INGRID ODGERS PROGRAMA DE LITERATURA EN TELEVISIÓN
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miércoles, 30 de diciembre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
Juan Polizzi - Concepción
ELEGÍA
a Domingo Gómez Rojas
poeta anarquista,
muerto en la tortura el año 1920
Aquí vamos los viajeros incansables
en brazos de la perpetua sonrisa
tenemos jardines lejanos
y tesoros enterrados en otras islas
vamos siempre tras el mismo norte
desde el primer zarpe, hace tanto tiempo
buscando el mejor lugar para nuestra siembra
encontrando puertos abandonados
donde hombres y mujeres muertos
pasean descalzos por la calle fría
y tañen campanas de duelo en cada esquina
somos nosotros; los malditos
llevamos banderas bordadas en la piel
y la voz gastada de tanto cantar
inmóviles se diluyen los sueños
hay un viento gris que todo lo arrasa
buscamos amor y chocamos con piedras
hay una cárcel en cada alma viajera
que imprime a la vez alegría y tristeza
con tanto viajar almacenando recuerdos
se nos fue la vida sin construir los sueños
y al irnos nosotros no cambiará nada
partirán de otros puertos
los nuevos viajeros a buscar esperanzas
y encontrarán hombres y mujeres muertos
paseando descalzos por la fría calle
NI LOS PERROS LADRAN AL FRIO
Escucho murmullos
Sospechas de intenciones obscenas
Ponen mi mente y mi cuerpo en alerta
Alli van los malos me susurran al oido
Y no veo mas que las hojas arrastrando el otoño
Me duele la paz que no encuentro
Me equilibrio en el pendulo del reloj
Caigo y la rama que aferro se rompe
Sigo cayendo al abismo interminable
Donde hierve mi sangre y me duelen los ojos
No veo, por ver, por tratar de ver, no veo
Me falta el tiempo liviano de la sonrisa
Me acorralan estas lineas que pasan
Se atraviesan y vuelven y no puedo avanzar
Se cortan los caminos en muchos cuadrados
En donde no caven los dos pies juntos
Hay mil bocas riendo a carcajadas
Me salpican sus babas mal olientes
Mil, dos mil, tres mil malas intenciones
Se cruzan y re cruzan, me ponen rejas
Me rompen las manos, la cara, los pies
Se crispan los odios
En el tablero roto de ajedrez
Se equivocan las piezas
Entre alfiles y peones
Se rompe y corrompe el mármol
A los pies de Rey y cae
En el sopor gris de la tristeza
Irene, Irene mi madre me cubre
Con el abrigo de grandes solapas
Me aferro a su cintura y lloro
Un frio de sepultura me llama
¿Será este el ultimo invierno?
Un reflejo de asfalto y de tiempo
Cubren la noche
sin estrellas, sin luna,
ni los perros ladran al frio.
Y las camelias de Margarita
Marchitas en un ricon enmudecen
Y aportamos a este juego la pobreza
Violenta y necesaria para los que son felices
Y ese olor a cesped recien cortado
Impregna la plaza mientras arrullan las palomas
Y al viejo que lucho toda la vida
Acumulando los años y los dolores
Y llueven los dias en el sur
Aburridos de fritanga y vino
Y los cerezos en flor a la muerte del invierno
En libertad la calle de los oscuro.
Y azotase el barco en medio de la tormenta
Agudizando el deseo de hundirse y desaparecer
Loco me dicen, porque miro el espejo y me desdigo
Buscando las verdades que atormentan
Y el marmol blanco te eterniza para amarte
Como tantos otros te amaron en el tiempo
Y me dicen que olvide y perdone
Mientras el mar sigue su baile infinito
Y ahora en esta esquina de historia
Que haremos ahora, que haremos.
Casi un Hombre
Bajo el manto triste de la lluvia
Pasa un hombre casi un hombre
Prolonga sus raices en el cemento
El agua invade su pelo, su barba, sus orejas
Lleva en la suma de sus heridas
El dolor del nido de la calle
Las alas de la noche en el alma y
El vino que pudre sus entrañas
La lengua feroz de un perro azul
Lava las huelas de los tiempos
Quien podria decir quien es culpable
De la tormenta eterna en su destino
Al valle silencioso del otoño
Arrastra sus pasos ya cansados
Las golondrinas en la primavera
No serian las mismas que lo vieron
Los dioses se ocultan en el bosque
Llevan en sus manos los designios
Los aromos se esparcen como trigo
Manteniendo el ritmo de las aves
No habra ni una cruz de madera
En la tumba que culmine su camino
No habran campanas de difunto
Ni flores, ni carro, ni palabras
Nadie sabra al otro dia
Que un hombre casi hombre paso por la vida
Brevísima reseña:
Escritor, poeta y narrador. (Concepción, 1946). Activo gestor socio-cultural, uno de los fundadores del Taller Mano de Obra del Tasys (Taller de Análisis Sindical y Social ), espacio cultural de Concepción. por el cual han pasado más de 40 escritores de todas partes del país. La primera publicación del Taller Mano de Obra fue editada en el año 1984. Ha publicado seis libros de poemas, todos autoeditados y distribuidos mano a mano, una característica del escritor de la periferia a los cuales apunta este programa de Literatura en TV.
domingo, 4 de octubre de 2009
extracto entrevista a Esther Mora
Programa de Literatura en TV: Porque escribí
"..los libros son más necesarios que el aire, son la fuente y el alma matriz que alimentará la propia, para luego decantar en nuestro propio ser y generar esa alquimia que es el proceso creativo".
1.-¿Cuándo se inicia en la escritura Esther Mora? ¿Cómo descubriste tu vocación?
"..los libros son más necesarios que el aire, son la fuente y el alma matriz que alimentará la propia, para luego decantar en nuestro propio ser y generar esa alquimia que es el proceso creativo".
1.-¿Cuándo se inicia en la escritura Esther Mora? ¿Cómo descubriste tu vocación?
Es decir lo mio empezó con una especie de pánico y de no asumir y no resolver mi condición de creadora ni de escritora, nunca tuve esa pretensión, es que a mi todavía me queda grande la palabra escritora, y por eso escribo para ser escritora, no soy escritora porque escribo, como dice Rafael Gumucio, y esto no procede de una falsa modestia, procede desde la humildad de que siempre estamos en proceso de algo, en pos de algo y sólo el tiempo dirá en base a lo que una deja en esta tierra, se dirá qué era realmente.
2.- ¿Que fue primero poesía o narrativa?
R.-Es difícil establecerlo, intenté escribir poesía como a los doce años, está en mis diarios de vida, pero no me salía fluidamente, balbuceos al decir de Neruda, asi es que opté por escribir prosa, posteriormente, fueron corriendo las dos cosas en paralelo, pero si ahora me he obligado a escribir narrativa para llegar a escribir nouvelle que es mi gran meta.
Pensando más profundamente, pienso que fue la poesía la que fluyó primero, para escribir cuento he tenido que practicar más, trabajar mucho más en ese sentido corregir incansablemente.
4.-Porqué y para qué
R.-Se escribe para nada, se escribe porque se escribe nada más, no hay respuesta para eso, ahora si yo te dijera que mi plan de ilusiones cuando era muy joven era un ramillete de posibilidades, quería ser muchas cosas, todo me gustaba, dispersa, poco precisa, no tenía claro mi vocación, pues ahí estaba a mi me gustaba el arte y quise inhibir esta parte mía por muchísimo tiempo y me costó caro pero logré casi al final de mi vida doblarle la mano al destino y todo lo que no pude hacer antes lo he hecho ahora en poco tiempo, es que soy muy rápida, muy ágil y dinámica, tengo que reconocer que todas mis frustraciones y dolores los lleve a un nivel sublime y lo hice para resarcirme de un destino que no era el que yo quería, no era el ideal que conlleva la existencia que nos ha sido dada y que la grandeza radica en la entrega total y en trabajar los talentos que uno cree poseer, La vida nos ha sido dada para hacer algo grande, esa fue tal vez mi frase guía. Lo que hago es pequeño, pero para mi es algo muy válido hecho con la fuerza que da el amor a la vida.
5.-La LITERATURA infantil
R.-Bien, yo he sido catequista de niños en una etapa de mi vida, me llevo bastante bien con ellos y con mis tres hijos, les he leído, les contaba lo que yo leía, he jugado con mis hijos y mis sobrinos en el verano los hacía actuar los cuentos, y los grababa en un cassette para que los escucharan cuando yo andaba en mi trabajo. Amar es poco decir, no sólo a ellos a todos los niños del mundo, los amo por el simple hecho de ser niños, veo en ellos una luz especial y como no puedo abrazarlos a todos, (a mi me apena mucho esto de los niños abandonados, solos, es algo en que no puedo pensar mucho, porque me cuesta resistir que a un niño le falte amor). Me propuse escribir para ellos, claro mis cuentitos nunca llegaron a todos, fue muy lento, diez años más o menos, los pasé a profesoras, a personas de la pedagogía y me los entregaban sin decir nada.
Hasta que tuve la suerte que me leyera la actriz Lucy Neira y ella habló de mis textos con unas parvularias muy creativas, Patricia Ortiz y Angela Bedoya. Ellas dieron importancia al trabajo hecho acá en la región, no buscaron autores foráneos para el trabajo audiovisual que tenían en mente, y ganaron un FONDART y utilizaron el texto íntegro de La Reina de la Miel y otros cuentos. Posteriormente, ambas parvularias participaron en un CONGRESO EN Cuba como pioneras de la Televisión Educativa con este proyecto y ganaron en un concurso entre más de veinte paìses. Así, han dado a conocer en varios países este trabajo audiovisual, basados en mis cuentos.
7.-¿Cómo nace la revista ARTEMISA
R.-A VER, quiero partir diciendo que yo he sido lectora de libros y revistas desde niña y quise estudiar periodismo pero el contexto histórico fue nefasto para mis pretensiones, yo creo que he llevado una periodista, una socióloga y una profesora conmigo siempre y eso lo plasmé haciendo revistas en Linares, y luego en un impulso vital a raíz de los talleres que empecé a hacer en Concepción, donde quería dejar plasmado los trabajos que se iban generando por los nuevos escritores.
8.- ¿Cuáles son tus autores favoritos? Y ¿Quiénes han influido en tu escritura?
R.-Influencias
Esto si que me es difícil dejarlo establecido, he leído tanto en forma tan desordenada, chilenos, europeos, rusos, chinos, hindúes, que no podría decirte cuantos autores han tocado mi alma, me han hecho llorar, me han hecho conmoverme, me han grabado sus experiencias, son tantos, son innumerables, y si he leído fragmentariamente no me avergüenzo porque esto es así, es difícil seguir un método o un sistema muy rígido, sería nefasto incluso, pero si es bueno ir buscando concordancias con aquellos autores que nos agraden, nos complementen más, aunque sean difíciles de leerlos.
J.A. CRONIN, fue desconcertante y aún recuerdo su novela Tres Amores. Cortázar es lectura constante, otro argentino, Arlt, también me sorprendió, no me canso de leer a CHÉJOV, Manuel Rojas, Pedro Prado, Vicente Huidobro, María LUISA Bombal, Marta Brunet, Jorge Luis Borges, Tempo Giardinelli, Rosa Montero y las mexicanas Elena Poniatowska y Angeles Mastretta, que escribió Maridos y anteriormente Arráncame la vida, también he leído gran parte de la obra de Isabel Allende aunque hay textos que se repiten y a veces tiene exceso de autobiografía.
13.- ¿Qué les sugieres a los jóvenes que escriben sin conocer aún los verdaderos conceptos que nos han dejado los grandes escritores de diferentes épocas?
R.-Si bien muchos grandes escritores no han sido de la Academia, tenemos a Roberto Bolaño, Juan Emar, Neruda, nunca terminó los estudios, sin embargo eran grandes lectores, los libros y eso tienen que entenderlo los que desean escribir son más necesarios que el aire, son la fuente y el alma matriz que alimentará la propia, para luego decantar en nuestro propio ser y generar esa alquimia que es el proceso creativo. y proceder a esa alquimia que es el proceso creativo. Todos procedemos de algo, de nuestros padres, no nacemos de la nada, lo mismo en Literatura. Tenemos que ir a las fuentes de la Tradición todo lo que se ha escrito hasta ahora, leer eso sería lo ideal, para aprender a escribir el que quiera escribir tiene que leer, sin leer no podrá tener el vocabulario suficiente, hay muchas emociones que son intraducibles y sin lenguaje se hace más difícil aún, entonces un literato sin padres, no puede llevar a cabo su tarea, mientras más leo, menos dificultad tengo para expresarme, quizás puede resumirse un poco así, si no leo todo se me achica, mi mundo mi persona, mi forma de ser se empequeñece, la lectura es necesaria, muy necesaria.
14.- ¿A qué atribuyes la falta de interés que existe por los libros?
R.-La no lectura
Hoy día estamos insertos en una sociedad que es teledirigida, es decir a través de los medios de comunicación donde impera la imagen, nos dirigen la vida, y perdonen, pero hay una gran diferencia entre ver televisión, sin irme en contra de ella, porque gracias a ella estamos haciendo este programa, pero yo les digo una sola cosa, para leer hay que pensar, si no se piensa no se entiende nada, vivimos dentro de una sociedad que es vertiginosa y no nos permite la concentración, todo es rápido, fugaz, desechable, es la imagen la que nos transporta los mensajes y eso determina nuestra vida, ni nos esforzamos por buscar un mundo más auténtico, y ese mundo más auténtico en que puedo ser.
18.- LO QUE FALTA ACA EN CONCEPCION, EN REGIONES Y EN CHILE
R.-
1.- MAYOR APERTURA PARA LOS CREADORES, QUE NO NOS DEN ENGORROSOS TRÁMITES PARA PRESENTAR NUESTROS PROYECTOS, OJALA EXISTIERA UNA OFICINA DONDE NOS ATENDIERAN Y NOS AYUDASEN A PRESENTAR LO QUE QUEREMOS REALIZAR.
2.- UNA EDITORIAL PARA TODOS, UNA EDITORIAL ACCESIBLE Y ECONOMICA, nosotros trabajamos gratuitamente, y falta que ese trabajo gratuito lo podamos canalizar, no queremos lucrarnos pero sí llegar a la comunidad.
3.- CAMBIAR LA LEY RESPECTO AL IVA, no hablemos que estamos haciendo algo por la cultura si no se saca la ley del IVA, es caro comprar libros, no me puedo privar del supermercado para ir a la librería, lamentablemente.
Me he encontrado con colegios que están dotados de un solo ejemplar de un libro para los niños, para todo el colegio, es posible esto? Pero para traer a cantantes desde el extranjero que entretienen por dos horas se gastan muchísimos millones de pesos y no duele en absoluto.
2.- ¿Que fue primero poesía o narrativa?
R.-Es difícil establecerlo, intenté escribir poesía como a los doce años, está en mis diarios de vida, pero no me salía fluidamente, balbuceos al decir de Neruda, asi es que opté por escribir prosa, posteriormente, fueron corriendo las dos cosas en paralelo, pero si ahora me he obligado a escribir narrativa para llegar a escribir nouvelle que es mi gran meta.
Pensando más profundamente, pienso que fue la poesía la que fluyó primero, para escribir cuento he tenido que practicar más, trabajar mucho más en ese sentido corregir incansablemente.
4.-Porqué y para qué
R.-Se escribe para nada, se escribe porque se escribe nada más, no hay respuesta para eso, ahora si yo te dijera que mi plan de ilusiones cuando era muy joven era un ramillete de posibilidades, quería ser muchas cosas, todo me gustaba, dispersa, poco precisa, no tenía claro mi vocación, pues ahí estaba a mi me gustaba el arte y quise inhibir esta parte mía por muchísimo tiempo y me costó caro pero logré casi al final de mi vida doblarle la mano al destino y todo lo que no pude hacer antes lo he hecho ahora en poco tiempo, es que soy muy rápida, muy ágil y dinámica, tengo que reconocer que todas mis frustraciones y dolores los lleve a un nivel sublime y lo hice para resarcirme de un destino que no era el que yo quería, no era el ideal que conlleva la existencia que nos ha sido dada y que la grandeza radica en la entrega total y en trabajar los talentos que uno cree poseer, La vida nos ha sido dada para hacer algo grande, esa fue tal vez mi frase guía. Lo que hago es pequeño, pero para mi es algo muy válido hecho con la fuerza que da el amor a la vida.
5.-La LITERATURA infantil
R.-Bien, yo he sido catequista de niños en una etapa de mi vida, me llevo bastante bien con ellos y con mis tres hijos, les he leído, les contaba lo que yo leía, he jugado con mis hijos y mis sobrinos en el verano los hacía actuar los cuentos, y los grababa en un cassette para que los escucharan cuando yo andaba en mi trabajo. Amar es poco decir, no sólo a ellos a todos los niños del mundo, los amo por el simple hecho de ser niños, veo en ellos una luz especial y como no puedo abrazarlos a todos, (a mi me apena mucho esto de los niños abandonados, solos, es algo en que no puedo pensar mucho, porque me cuesta resistir que a un niño le falte amor). Me propuse escribir para ellos, claro mis cuentitos nunca llegaron a todos, fue muy lento, diez años más o menos, los pasé a profesoras, a personas de la pedagogía y me los entregaban sin decir nada.
Hasta que tuve la suerte que me leyera la actriz Lucy Neira y ella habló de mis textos con unas parvularias muy creativas, Patricia Ortiz y Angela Bedoya. Ellas dieron importancia al trabajo hecho acá en la región, no buscaron autores foráneos para el trabajo audiovisual que tenían en mente, y ganaron un FONDART y utilizaron el texto íntegro de La Reina de la Miel y otros cuentos. Posteriormente, ambas parvularias participaron en un CONGRESO EN Cuba como pioneras de la Televisión Educativa con este proyecto y ganaron en un concurso entre más de veinte paìses. Así, han dado a conocer en varios países este trabajo audiovisual, basados en mis cuentos.
7.-¿Cómo nace la revista ARTEMISA
R.-A VER, quiero partir diciendo que yo he sido lectora de libros y revistas desde niña y quise estudiar periodismo pero el contexto histórico fue nefasto para mis pretensiones, yo creo que he llevado una periodista, una socióloga y una profesora conmigo siempre y eso lo plasmé haciendo revistas en Linares, y luego en un impulso vital a raíz de los talleres que empecé a hacer en Concepción, donde quería dejar plasmado los trabajos que se iban generando por los nuevos escritores.
8.- ¿Cuáles son tus autores favoritos? Y ¿Quiénes han influido en tu escritura?
R.-Influencias
Esto si que me es difícil dejarlo establecido, he leído tanto en forma tan desordenada, chilenos, europeos, rusos, chinos, hindúes, que no podría decirte cuantos autores han tocado mi alma, me han hecho llorar, me han hecho conmoverme, me han grabado sus experiencias, son tantos, son innumerables, y si he leído fragmentariamente no me avergüenzo porque esto es así, es difícil seguir un método o un sistema muy rígido, sería nefasto incluso, pero si es bueno ir buscando concordancias con aquellos autores que nos agraden, nos complementen más, aunque sean difíciles de leerlos.
J.A. CRONIN, fue desconcertante y aún recuerdo su novela Tres Amores. Cortázar es lectura constante, otro argentino, Arlt, también me sorprendió, no me canso de leer a CHÉJOV, Manuel Rojas, Pedro Prado, Vicente Huidobro, María LUISA Bombal, Marta Brunet, Jorge Luis Borges, Tempo Giardinelli, Rosa Montero y las mexicanas Elena Poniatowska y Angeles Mastretta, que escribió Maridos y anteriormente Arráncame la vida, también he leído gran parte de la obra de Isabel Allende aunque hay textos que se repiten y a veces tiene exceso de autobiografía.
13.- ¿Qué les sugieres a los jóvenes que escriben sin conocer aún los verdaderos conceptos que nos han dejado los grandes escritores de diferentes épocas?
R.-Si bien muchos grandes escritores no han sido de la Academia, tenemos a Roberto Bolaño, Juan Emar, Neruda, nunca terminó los estudios, sin embargo eran grandes lectores, los libros y eso tienen que entenderlo los que desean escribir son más necesarios que el aire, son la fuente y el alma matriz que alimentará la propia, para luego decantar en nuestro propio ser y generar esa alquimia que es el proceso creativo. y proceder a esa alquimia que es el proceso creativo. Todos procedemos de algo, de nuestros padres, no nacemos de la nada, lo mismo en Literatura. Tenemos que ir a las fuentes de la Tradición todo lo que se ha escrito hasta ahora, leer eso sería lo ideal, para aprender a escribir el que quiera escribir tiene que leer, sin leer no podrá tener el vocabulario suficiente, hay muchas emociones que son intraducibles y sin lenguaje se hace más difícil aún, entonces un literato sin padres, no puede llevar a cabo su tarea, mientras más leo, menos dificultad tengo para expresarme, quizás puede resumirse un poco así, si no leo todo se me achica, mi mundo mi persona, mi forma de ser se empequeñece, la lectura es necesaria, muy necesaria.
14.- ¿A qué atribuyes la falta de interés que existe por los libros?
R.-La no lectura
Hoy día estamos insertos en una sociedad que es teledirigida, es decir a través de los medios de comunicación donde impera la imagen, nos dirigen la vida, y perdonen, pero hay una gran diferencia entre ver televisión, sin irme en contra de ella, porque gracias a ella estamos haciendo este programa, pero yo les digo una sola cosa, para leer hay que pensar, si no se piensa no se entiende nada, vivimos dentro de una sociedad que es vertiginosa y no nos permite la concentración, todo es rápido, fugaz, desechable, es la imagen la que nos transporta los mensajes y eso determina nuestra vida, ni nos esforzamos por buscar un mundo más auténtico, y ese mundo más auténtico en que puedo ser.
18.- LO QUE FALTA ACA EN CONCEPCION, EN REGIONES Y EN CHILE
R.-
1.- MAYOR APERTURA PARA LOS CREADORES, QUE NO NOS DEN ENGORROSOS TRÁMITES PARA PRESENTAR NUESTROS PROYECTOS, OJALA EXISTIERA UNA OFICINA DONDE NOS ATENDIERAN Y NOS AYUDASEN A PRESENTAR LO QUE QUEREMOS REALIZAR.
2.- UNA EDITORIAL PARA TODOS, UNA EDITORIAL ACCESIBLE Y ECONOMICA, nosotros trabajamos gratuitamente, y falta que ese trabajo gratuito lo podamos canalizar, no queremos lucrarnos pero sí llegar a la comunidad.
3.- CAMBIAR LA LEY RESPECTO AL IVA, no hablemos que estamos haciendo algo por la cultura si no se saca la ley del IVA, es caro comprar libros, no me puedo privar del supermercado para ir a la librería, lamentablemente.
Me he encontrado con colegios que están dotados de un solo ejemplar de un libro para los niños, para todo el colegio, es posible esto? Pero para traer a cantantes desde el extranjero que entretienen por dos horas se gastan muchísimos millones de pesos y no duele en absoluto.
martes, 29 de septiembre de 2009
Extracto entrevista a la poeta Bárbara Calderón
LITERATURA EN TV: PORQUE ESCRIBÍ
Realización Ingrid Odgers
Derechos Reservados
Un programa para dar a conocer y difundir nuestros escritores (as) regionales
1.- ¿Por qué escribe Bárbara Calderón?
PORQUE SI NO LO HAGO, ME MUERO.
2.- ¿Se le pueden agotar los temas a un escritor?
PIENSO QUE LOS TEMAS SON, EN GENERAL, POCOS Y SON UNIVERSALES: EL AMOR, LA MUERTE, EL DOLOR, LA EXISTENCIA, ETC… Y PARA HABLAR DE ESOS TEMAS, SIEMPRE HUBO, HAY Y HABRÁ TEMA.
3.- ¿Qué opina de los premios literarios?
CREO QUE SON UNA ALTERNATIVA FAVORABLE DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA CARENCIA DE APOYOS PERMANENTES POR PARTE DEL ESTADO.
EXISTE UN VACÍO ENORME RESPECTO DEL RECONOCIMIENTO DE LA LABOR CREATIVA COMO UN OFICIO NECESARIO PARA EL DESARROLLO INTEGRAL DE NUESTRA SOCIEDAD.
EN ESE SENTIDO OPINO QUE EXISTE UNA SUB VALORACIÓN DEL ARTE Y SIEMPRE SE LE HA CONCEBIDO COMO UN PASATIEMPO O COMO UNA ACTIVIDAD DE ACOMPAÑAMIENTO Y NO COMO UN ELEMENTO PROTAGÓNICO Y DIGNO DE SER ESTIMULADO.
4.- A propósito de tus décimas que han tenido una muy buena recepción, ¿Vas a continuar en esa línea de creación o proyectas un cambio?
POR AHORA PRETENDO CONTINUAR TRABAJANDO Y APRENDIENDO DE ESTA MANERA DISTINTA DE ESCRIBIR POESÍA.
ME GUSTA, ME SATISFACE, ME PARECE UNA BELLA MANERA DE DECIR LO QUE UNA SIENTE Y PIENSA.
ADEMÁS CREO QUE HA SIDO SUB VALORADA Y CONSIDERADA COMO UN ARTE MENOR.
YO OPINO LO CONTRARIO Y ME HE EMPEÑADO EN ACERCARLA AL OIDO Y AL ALMA DE LA GENTE QUE ESCUCHA Y LEE POESÍA, COMO UNA MANERA DE DIFUNDIRLA Y DEFENDERLA COMO EL GRAN ARTE QUE ES.
NO SÉ LO QUE HARÉ MÁS ADELANTE, DEL MISMO MODO QUE NUNCA IMAGINÉ ANTES, QUE TERMINARÍA ESCRIBIENDO EN DÉCIMAS.
5.- ¿Puedes mencionar algunos referentes literarios?
ROSARIO CASTELLANOS, GABRIELA, VIOLETA, OCTAVIO PAZ, PATRICIO MANNS, STORNI, TERESA WILS MONTT, ROQUE DALTON, GIOCONDA BELLI, BENEDETTI, GALEANO, CORTAZAR, MIGUEL HERNÁNDEZ, GARCÍA LORCA, ENTRE MUCHAS/OS OTRAS/OS.
EN DÉCIMAS: PEDRO PEGLEZ, LOS DECIMEROS/AS CUBANOS/AS Y NOSOTRAS.
6.- ¿Hablemos de tus libros, ¿Hay alguno por parir?
HASTA AHORA HE PUBLICADO TRES LIBROS •”OFICIALES”: TERRITORIO DE SILENCIO, ALMA DE ANIMALA Y REFLEJO DE LUNA HIENA. ADEMÁS IMPRIMÍ 26 EJEMPLARES DE •”CONFUSO INCIDENTE” UN LIBRO HECHO A MANO, QUIZÁS EL QUE MÁS ME GUSTA. TODOS ELLOS ERAN EN VERSO LIBRE.
RESPECTO A PARTOS… CREO QUE LAS ESCRITORAS Y ESCRITORES SIEMPRE ANDAMOS EMBARAZADAS/OS.
SÍ, TENGO UN PROYECTO QUE ESPERO CONCRETAR A MEDIANO PLAZO.
EL MATERIAL ESTÁ: NECESITO DECIDIRME Y HACERLO. SE TRATA DE UN DECIMARIO.
7.- ¿Cuál es tu impresión de la poesía actual de la región y nacional?
HAY MUCHAS/OS POETAS EN CHILE ENTERO. ME GUSTA ESO. Y HAY UNA ENORME DIVERSIDAD DE ESTILOS Y PROPUESTAS LITERARIAS, PARA TODOS LOS GUSTOS.
ENTONCES CREO QUE ANTE ESA REALIDAD, DEBERÍA HABER UNA POLÍTICA CULTURAL DE APOYO SERIO, PERMANENTE Y SISTEMÁTICO A LA CREACIÓN LITERARIA, RECONOCIÉNDOLA COMO UN APORTE AL DESARROLLO CULTURAL Y ESPIRITUAL DE NUESTRO PAÍS.
8.- ¿El escritor/a tiene un rol social que ha dejado de cumplir?
EL PRIMERO DE ELLOS: CONVIVIR Y NO COMPETIR.
ESE, CREO YO, ES NUESTRO TALÓN DE AQUILES.
DEBERÍAMOS AMARNOS PROFUNDAMENTE Y APOYARNOS SIEMPRE, ORGANIZARNOS, TRABAJAR JUNTAS/OS, APRENDER Y ENSEÑAR AL MISMO TIEMPO…
IMAGINO “MINGAS• LITERARIAS…ALGO ASÍ COMO: HOY -ENTRE TODAS/OS- CONSTRUIMOS Y PUBLICAMOS TU LIBRO Y MAÑANA LE TOCA A OTRA/O.
EN LA MEDIDA QUE LOGREMOS ESTO, PODEMOS OPINAR COLECTIVAMENTE, PARTICIPAR DE LAS POLÍTICAS QUE NOS ATAÑEN, APOYAR INICIATIVAS FAVORABLES A LA CREACIÓN, PROTESTAR CUANDO NO LAS HAYA Y –ALGO QUE ME PARECE RELEVANTE- CONTRIBUIR A LA CONSERVACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA.
9.- ¿Sientes que la poesía está en peligro de extinción en Chile, que va tomando posiciones importantes lo audiovisual?. Pareciera ser más atractivo para el público y está recibiendo cada vez más apoyo de los Fondos Concursables. Te recuerdo que sólo 5 becas fueron asignadas en la región para la creación literaria.
LA POESÍA NO ES EXTINGUIBLE.
LA POESÍA EXISTE DESDE LA GÉNESIS DE LOS TIEMPOS Y ES INFINITA, POR FORTUNA.
LA VIDA, EL AIRE, LOS PÁJAROS, EL DOLOR, LA MUERTE…TODO ES POESÍA.
LO QUE SÍ OCURRE, ES QUE CADA DÍA SE TORNA MÁS DIFÍCIL LA POSIBILIDAD DE EDITAR UN LIBRO DE POESÍA.
EFECTIVAMENTE, LO AUDIOVISUAL HA TOMADO RELEVANCIA EN ESTOS TIEMPOS FRUTO DE LA TECNOLOGÍA Y LAS NUEVAS FORMAS DE COMUNICACIÓN QUE HAN IDO SURGIENDO.
CREO QUE ES POSIBLE MEZCLAR AMBAS EXPRESIONES: POESÍA Y ARTES AUDIOVISUALES.
IMPERA EN NUESTRO PAÍS UN VERDADERO CULTO A LA INMEDIATEZ, A LO EFÍMERO, A LO DESECHABLE.
SIN EMBARGO, CREO QUE HAY TODAVÍA MUCHA GENTE QUE APUESTA A LO PERMANENTE, A LO QUE PERDURA.
Y EL LIBRO, ASÍ, DE PAPEL, CON OLOR A TINTA, CON ÍNDICE, CON PÁGINAS NUMERADAS, COSIDO O CORCHETEADO, PALPABLE, POSIBLE DE LLEVAR EN UN BOLSO Y RE LEERLO Y COMPARTIRLO Y AJARLO DE TANTO USO, ES UN SÍMBOLO DE ESO.
10.- Es importante que una escritora lea pero tb lo es que haya un público lector. ¿Algún consejo para empezar a disfrutar con la lectura, para leer?
CREO QUE UNA FAMILIA QUE CUENTA CUENTOS A SUS RETOÑOS, ES UNA FAMILIA FORMADORA DE LECTORES/AS.
ELIMINAR EL IVA A LOS LIBROS PODRÍA SER UNA SUGERENCIA QUE ESTIMULARÍA LA LECTURA
11.- ¿Los(as) jóvenes poetas tienen prisa por conseguir el estrellato literario?
NO LO SÉ.
NO TENGO ELEMENTOS DE JUICIO PARA DAR UNA OPINIÓN SOBRE ESO.
CUANDO YO FUI JOVEN Y AÚN AHORA, EL ESTRELLATO LITERARIO NUNCA HA SIDO MI TEMA.
12.- En relación a la temática de la creación literaria ¿Crees que es una libre elección o el escritor es esclavo de su experiencia de vida como material de su obra?
ES IMPOSIBLE SEPARAR AL ESCRITOR/A DEL SER HUMANO, POR TANTO CREO QUE INDEFECTIBLEMENTE LA CREACIÓN LITERARIA ESTÁ PERMEADA POR ELEMENTOS EMPÍRICOS DE SU AUTOR/A.
NO LA SIENTO COMO UNA ESCLAVITUD, SINO MÁS BIEN COMO UN RESULTADO DE LO INTEGRALES QUE SOMOS COMO SERES HUMANOS/AS.
13.-¿Cuáles son los mayores problemas de la literatura regional?
LOS MISMOS QUE LOS DE NIVEL NACIONAL: LA FALTA DE UNIDAD, LAS RENCILLAS, LOS PROTAGONISMOS, LA COMPETENCIA, LA FALTA DE CONVIVENCIA.
ADEMÁS SE NOS AGREGA LA EXCESIVA CENTRALIZACIÓN QUE PERMITE QUE LOS ESCASOS FONDOS DISPONIBLES SE CONCENTREN EN LOS CENTROS DE PODER (QUE NO SIEMPRE ES SANTIAGO Y VALGA LA REDUNDANCIA) (CONCEPCIÓN, POR EJEMPLO, ES CENTRALISTA RESPECTO DE OTRAS COMUNAS).
OTRO EJEMPLO: SÓLO EN SANTIAGO HAY OFICINA PARA INSCRIBIR UN LIBRO EN EL REGISTRO DE PROPIEDAD INTELECTUAL.
14.- Existe una enorme cantidad de jóvenes poetas, a quiénes destacarías tú de la región, aquellos que están generando instancias y remeciendo las letras regionales
SIENTO NO PODER RESPONDER.
DESCONOZCO A ESCRITORES JÓVENES QUE SEAN CAPACES DE “REMECER LAS LETRAS REGIONALES” COMO REZA TU PREGUNTA.
ME VINCULO Y CONOZCO LA OBRA DE ESCRITORAS/ES QUE NO SÉ SI CABEN EN LA CATEGORÍA DE “JÓVENES”.
15.- ¿Cuales son los escritores u obras que siempre te acompañan? ¿A qué tipo de libros vuelves siempre para releer?
“CARTA A ROQUE DALTON” DE ISIDORA AGUIRRE ES UNO DE ELLOS.
“MUJERES” DE GALEANO
“POESÍA NO ERES TÚ” DE ROSARIO CASTELLANOS
“BAJO PALABRA” DE OCTAVIO PAZ
LOS SONETOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ
VUELVO SIEMPRE A LOS LIBROS QUE HABLARON POR MÍ, QUE DIJERON LO QUE YO QUISE DECIR Y NO SUPE COMO HACERLO, A LOS QUE ME CONMOVIERON Y AL FINAL DE SU LECTURA ME HICIERON DECIR: ESTO DEBÍ HABERLO ESCRITO YO. (NO DESDE LA SOBERBIA, POR CIERTO, SINO DESDE LA IDENTIFICACIÓN PLENA)
DE ALGÚN MODO BUSCO ESO EN LO QUE HAGO: QUE OTRAS PERSONAS SIENTAN QUE MI ESCRITURA LOGRA DECIR LO QUE ELLOS –Y ESPECIALMENTE- ELLAS, NO PUDIERON O NO SUPIERON DECIR O LO DIJERON DE OTRO MODO.
16.- ¿Escribes a diario, qué te induce a la escritura? alegría, dolor, decepción…
ESCRIBO MUCHO. CASI TODOS LOS DÍAS.
Y LO HAGO DE DOS MANERAS
1.- LA POESÍA QUE UNA CONSTRUYE COMO POETA O ESCRITORA DE OFICIO QUE ES.
2.- LA POESÍA QUE SE ESCRIBE A SÍ MISMA, QUE SURGE EN LO QUE YO LLAMO “TRANCE ESTÉTICO” Y QUE MUCHAS VECES, NI SIQUIERA SE RECONOCE COMO VOZ PROPIA CUANDO VUELVES A LEERLA.
17.-Realizas un múltiple trabajo como creadora, poeta, decimista, perfomance. Estás regularmente en diversos locales llevando tu poesía, tu arte acercándolo al público. Cómo ha sido esa experiencia, cuál ha sido tu percepción del público. Cuéntanos…
En lo personal me ha sorprendido gratamente tu lado lúdico y admiro tu accionar progresista
ANTES SE ME OLVIDÓ MENCIONAR EL TEMA DE LOS ESPACIOS CULTURALES QUE CADA DÍA SE HAN IDO REDUCIENDO O HACIENDO MÁS INACCESIBLES.
ENTONCES SURGE, EN EL COLECTIVO MARAVILLOSO DEL QUE SOY PARTE, LA IDEA DE ITINERAR, DE LLEVAR LA POESÍA A LOS LUGARES DONDE HABITUALMENTE NO ESTÁ Y (ENTRE COMILLAS Y CON MUCHO RESPETO) OBLIGAR AL PÚBLICO A ESCUCHARLA.
HA SIDO UNA GRAN EXPERIENCIA. HEMOS SIDO BIEN ACOGIDAS/OS Y HEMOS SIDO CAPACES DE IR ESTABLECIENDO CIERTOS RITOS COLECTIVOS Y DISTINTIVOS DE NUESTRO QUEHACER, QUE HAN SIDO BIEN VALORADOS POR EL PÚBLICO, COMO, POR EJEMPLO, EL MICRÓFONO ABIERTO Y LA LECTURA AL UNÍSONO.
VOLVIENDO A UNA RESPUESTA ANTERIOR, ESTOY CONVENCIDA QUE ESO LO HEMOS LOGRADO POR NUESTRA PERSEVERANTE OPCIÓN DE CONVIVIR Y NO COMPETIR ENTRE POETAS.
SURGE ALLÍ TAMBIÉN EL POTENCIAL DEL COLECTIVO: TODAS/OS APORTANDO IDEAS Y ENRIQUECIÉNDONOS UNAS/OS A OTRAS/OS. LO LÚDICO APARECE Y UNA SE ATREVE A JUGAR PORQUE ESTÁ EN COMPAÑÍA DE SUS PARES, DE SUS IGUALES DIVERSOS.
SIENTO QUE EL COLECTIVO “TRES MUJERES NUEVA-MENTE Y SUS VÁSTAGOS CESANTES” SE HA CONSTITUIDO EN UN EJEMPLO VIVO DE LO QUE ES POSIBLE HACER CUANDO DEJAMOS DE COMPETIR.
(Y, FINALMENTE, AGRADEZCO TUS PALABRAS INGRID).
Realización Ingrid Odgers
Derechos Reservados
Un programa para dar a conocer y difundir nuestros escritores (as) regionales
“La poesía no es extinguible.
La poesía existe desde la génesis de los tiempos y es infinita, por fortuna.
La vida, el aire, los pájaros, el dolor, la muerte…todo es poesía.
Lo que sí ocurre, es que cada día se torna más difícil la posibilidad de editar un libro de poesía. “
PORQUE SI NO LO HAGO, ME MUERO.
2.- ¿Se le pueden agotar los temas a un escritor?
PIENSO QUE LOS TEMAS SON, EN GENERAL, POCOS Y SON UNIVERSALES: EL AMOR, LA MUERTE, EL DOLOR, LA EXISTENCIA, ETC… Y PARA HABLAR DE ESOS TEMAS, SIEMPRE HUBO, HAY Y HABRÁ TEMA.
3.- ¿Qué opina de los premios literarios?
CREO QUE SON UNA ALTERNATIVA FAVORABLE DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA CARENCIA DE APOYOS PERMANENTES POR PARTE DEL ESTADO.
EXISTE UN VACÍO ENORME RESPECTO DEL RECONOCIMIENTO DE LA LABOR CREATIVA COMO UN OFICIO NECESARIO PARA EL DESARROLLO INTEGRAL DE NUESTRA SOCIEDAD.
EN ESE SENTIDO OPINO QUE EXISTE UNA SUB VALORACIÓN DEL ARTE Y SIEMPRE SE LE HA CONCEBIDO COMO UN PASATIEMPO O COMO UNA ACTIVIDAD DE ACOMPAÑAMIENTO Y NO COMO UN ELEMENTO PROTAGÓNICO Y DIGNO DE SER ESTIMULADO.
4.- A propósito de tus décimas que han tenido una muy buena recepción, ¿Vas a continuar en esa línea de creación o proyectas un cambio?
POR AHORA PRETENDO CONTINUAR TRABAJANDO Y APRENDIENDO DE ESTA MANERA DISTINTA DE ESCRIBIR POESÍA.
ME GUSTA, ME SATISFACE, ME PARECE UNA BELLA MANERA DE DECIR LO QUE UNA SIENTE Y PIENSA.
ADEMÁS CREO QUE HA SIDO SUB VALORADA Y CONSIDERADA COMO UN ARTE MENOR.
YO OPINO LO CONTRARIO Y ME HE EMPEÑADO EN ACERCARLA AL OIDO Y AL ALMA DE LA GENTE QUE ESCUCHA Y LEE POESÍA, COMO UNA MANERA DE DIFUNDIRLA Y DEFENDERLA COMO EL GRAN ARTE QUE ES.
NO SÉ LO QUE HARÉ MÁS ADELANTE, DEL MISMO MODO QUE NUNCA IMAGINÉ ANTES, QUE TERMINARÍA ESCRIBIENDO EN DÉCIMAS.
5.- ¿Puedes mencionar algunos referentes literarios?
ROSARIO CASTELLANOS, GABRIELA, VIOLETA, OCTAVIO PAZ, PATRICIO MANNS, STORNI, TERESA WILS MONTT, ROQUE DALTON, GIOCONDA BELLI, BENEDETTI, GALEANO, CORTAZAR, MIGUEL HERNÁNDEZ, GARCÍA LORCA, ENTRE MUCHAS/OS OTRAS/OS.
EN DÉCIMAS: PEDRO PEGLEZ, LOS DECIMEROS/AS CUBANOS/AS Y NOSOTRAS.
6.- ¿Hablemos de tus libros, ¿Hay alguno por parir?
HASTA AHORA HE PUBLICADO TRES LIBROS •”OFICIALES”: TERRITORIO DE SILENCIO, ALMA DE ANIMALA Y REFLEJO DE LUNA HIENA. ADEMÁS IMPRIMÍ 26 EJEMPLARES DE •”CONFUSO INCIDENTE” UN LIBRO HECHO A MANO, QUIZÁS EL QUE MÁS ME GUSTA. TODOS ELLOS ERAN EN VERSO LIBRE.
RESPECTO A PARTOS… CREO QUE LAS ESCRITORAS Y ESCRITORES SIEMPRE ANDAMOS EMBARAZADAS/OS.
SÍ, TENGO UN PROYECTO QUE ESPERO CONCRETAR A MEDIANO PLAZO.
EL MATERIAL ESTÁ: NECESITO DECIDIRME Y HACERLO. SE TRATA DE UN DECIMARIO.
7.- ¿Cuál es tu impresión de la poesía actual de la región y nacional?
HAY MUCHAS/OS POETAS EN CHILE ENTERO. ME GUSTA ESO. Y HAY UNA ENORME DIVERSIDAD DE ESTILOS Y PROPUESTAS LITERARIAS, PARA TODOS LOS GUSTOS.
ENTONCES CREO QUE ANTE ESA REALIDAD, DEBERÍA HABER UNA POLÍTICA CULTURAL DE APOYO SERIO, PERMANENTE Y SISTEMÁTICO A LA CREACIÓN LITERARIA, RECONOCIÉNDOLA COMO UN APORTE AL DESARROLLO CULTURAL Y ESPIRITUAL DE NUESTRO PAÍS.
8.- ¿El escritor/a tiene un rol social que ha dejado de cumplir?
EL PRIMERO DE ELLOS: CONVIVIR Y NO COMPETIR.
ESE, CREO YO, ES NUESTRO TALÓN DE AQUILES.
DEBERÍAMOS AMARNOS PROFUNDAMENTE Y APOYARNOS SIEMPRE, ORGANIZARNOS, TRABAJAR JUNTAS/OS, APRENDER Y ENSEÑAR AL MISMO TIEMPO…
IMAGINO “MINGAS• LITERARIAS…ALGO ASÍ COMO: HOY -ENTRE TODAS/OS- CONSTRUIMOS Y PUBLICAMOS TU LIBRO Y MAÑANA LE TOCA A OTRA/O.
EN LA MEDIDA QUE LOGREMOS ESTO, PODEMOS OPINAR COLECTIVAMENTE, PARTICIPAR DE LAS POLÍTICAS QUE NOS ATAÑEN, APOYAR INICIATIVAS FAVORABLES A LA CREACIÓN, PROTESTAR CUANDO NO LAS HAYA Y –ALGO QUE ME PARECE RELEVANTE- CONTRIBUIR A LA CONSERVACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA.
9.- ¿Sientes que la poesía está en peligro de extinción en Chile, que va tomando posiciones importantes lo audiovisual?. Pareciera ser más atractivo para el público y está recibiendo cada vez más apoyo de los Fondos Concursables. Te recuerdo que sólo 5 becas fueron asignadas en la región para la creación literaria.
LA POESÍA NO ES EXTINGUIBLE.
LA POESÍA EXISTE DESDE LA GÉNESIS DE LOS TIEMPOS Y ES INFINITA, POR FORTUNA.
LA VIDA, EL AIRE, LOS PÁJAROS, EL DOLOR, LA MUERTE…TODO ES POESÍA.
LO QUE SÍ OCURRE, ES QUE CADA DÍA SE TORNA MÁS DIFÍCIL LA POSIBILIDAD DE EDITAR UN LIBRO DE POESÍA.
EFECTIVAMENTE, LO AUDIOVISUAL HA TOMADO RELEVANCIA EN ESTOS TIEMPOS FRUTO DE LA TECNOLOGÍA Y LAS NUEVAS FORMAS DE COMUNICACIÓN QUE HAN IDO SURGIENDO.
CREO QUE ES POSIBLE MEZCLAR AMBAS EXPRESIONES: POESÍA Y ARTES AUDIOVISUALES.
IMPERA EN NUESTRO PAÍS UN VERDADERO CULTO A LA INMEDIATEZ, A LO EFÍMERO, A LO DESECHABLE.
SIN EMBARGO, CREO QUE HAY TODAVÍA MUCHA GENTE QUE APUESTA A LO PERMANENTE, A LO QUE PERDURA.
Y EL LIBRO, ASÍ, DE PAPEL, CON OLOR A TINTA, CON ÍNDICE, CON PÁGINAS NUMERADAS, COSIDO O CORCHETEADO, PALPABLE, POSIBLE DE LLEVAR EN UN BOLSO Y RE LEERLO Y COMPARTIRLO Y AJARLO DE TANTO USO, ES UN SÍMBOLO DE ESO.
10.- Es importante que una escritora lea pero tb lo es que haya un público lector. ¿Algún consejo para empezar a disfrutar con la lectura, para leer?
CREO QUE UNA FAMILIA QUE CUENTA CUENTOS A SUS RETOÑOS, ES UNA FAMILIA FORMADORA DE LECTORES/AS.
ELIMINAR EL IVA A LOS LIBROS PODRÍA SER UNA SUGERENCIA QUE ESTIMULARÍA LA LECTURA
11.- ¿Los(as) jóvenes poetas tienen prisa por conseguir el estrellato literario?
NO LO SÉ.
NO TENGO ELEMENTOS DE JUICIO PARA DAR UNA OPINIÓN SOBRE ESO.
CUANDO YO FUI JOVEN Y AÚN AHORA, EL ESTRELLATO LITERARIO NUNCA HA SIDO MI TEMA.
12.- En relación a la temática de la creación literaria ¿Crees que es una libre elección o el escritor es esclavo de su experiencia de vida como material de su obra?
ES IMPOSIBLE SEPARAR AL ESCRITOR/A DEL SER HUMANO, POR TANTO CREO QUE INDEFECTIBLEMENTE LA CREACIÓN LITERARIA ESTÁ PERMEADA POR ELEMENTOS EMPÍRICOS DE SU AUTOR/A.
NO LA SIENTO COMO UNA ESCLAVITUD, SINO MÁS BIEN COMO UN RESULTADO DE LO INTEGRALES QUE SOMOS COMO SERES HUMANOS/AS.
13.-¿Cuáles son los mayores problemas de la literatura regional?
LOS MISMOS QUE LOS DE NIVEL NACIONAL: LA FALTA DE UNIDAD, LAS RENCILLAS, LOS PROTAGONISMOS, LA COMPETENCIA, LA FALTA DE CONVIVENCIA.
ADEMÁS SE NOS AGREGA LA EXCESIVA CENTRALIZACIÓN QUE PERMITE QUE LOS ESCASOS FONDOS DISPONIBLES SE CONCENTREN EN LOS CENTROS DE PODER (QUE NO SIEMPRE ES SANTIAGO Y VALGA LA REDUNDANCIA) (CONCEPCIÓN, POR EJEMPLO, ES CENTRALISTA RESPECTO DE OTRAS COMUNAS).
OTRO EJEMPLO: SÓLO EN SANTIAGO HAY OFICINA PARA INSCRIBIR UN LIBRO EN EL REGISTRO DE PROPIEDAD INTELECTUAL.
14.- Existe una enorme cantidad de jóvenes poetas, a quiénes destacarías tú de la región, aquellos que están generando instancias y remeciendo las letras regionales
SIENTO NO PODER RESPONDER.
DESCONOZCO A ESCRITORES JÓVENES QUE SEAN CAPACES DE “REMECER LAS LETRAS REGIONALES” COMO REZA TU PREGUNTA.
ME VINCULO Y CONOZCO LA OBRA DE ESCRITORAS/ES QUE NO SÉ SI CABEN EN LA CATEGORÍA DE “JÓVENES”.
15.- ¿Cuales son los escritores u obras que siempre te acompañan? ¿A qué tipo de libros vuelves siempre para releer?
“CARTA A ROQUE DALTON” DE ISIDORA AGUIRRE ES UNO DE ELLOS.
“MUJERES” DE GALEANO
“POESÍA NO ERES TÚ” DE ROSARIO CASTELLANOS
“BAJO PALABRA” DE OCTAVIO PAZ
LOS SONETOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ
VUELVO SIEMPRE A LOS LIBROS QUE HABLARON POR MÍ, QUE DIJERON LO QUE YO QUISE DECIR Y NO SUPE COMO HACERLO, A LOS QUE ME CONMOVIERON Y AL FINAL DE SU LECTURA ME HICIERON DECIR: ESTO DEBÍ HABERLO ESCRITO YO. (NO DESDE LA SOBERBIA, POR CIERTO, SINO DESDE LA IDENTIFICACIÓN PLENA)
DE ALGÚN MODO BUSCO ESO EN LO QUE HAGO: QUE OTRAS PERSONAS SIENTAN QUE MI ESCRITURA LOGRA DECIR LO QUE ELLOS –Y ESPECIALMENTE- ELLAS, NO PUDIERON O NO SUPIERON DECIR O LO DIJERON DE OTRO MODO.
16.- ¿Escribes a diario, qué te induce a la escritura? alegría, dolor, decepción…
ESCRIBO MUCHO. CASI TODOS LOS DÍAS.
Y LO HAGO DE DOS MANERAS
1.- LA POESÍA QUE UNA CONSTRUYE COMO POETA O ESCRITORA DE OFICIO QUE ES.
2.- LA POESÍA QUE SE ESCRIBE A SÍ MISMA, QUE SURGE EN LO QUE YO LLAMO “TRANCE ESTÉTICO” Y QUE MUCHAS VECES, NI SIQUIERA SE RECONOCE COMO VOZ PROPIA CUANDO VUELVES A LEERLA.
17.-Realizas un múltiple trabajo como creadora, poeta, decimista, perfomance. Estás regularmente en diversos locales llevando tu poesía, tu arte acercándolo al público. Cómo ha sido esa experiencia, cuál ha sido tu percepción del público. Cuéntanos…
En lo personal me ha sorprendido gratamente tu lado lúdico y admiro tu accionar progresista
ANTES SE ME OLVIDÓ MENCIONAR EL TEMA DE LOS ESPACIOS CULTURALES QUE CADA DÍA SE HAN IDO REDUCIENDO O HACIENDO MÁS INACCESIBLES.
ENTONCES SURGE, EN EL COLECTIVO MARAVILLOSO DEL QUE SOY PARTE, LA IDEA DE ITINERAR, DE LLEVAR LA POESÍA A LOS LUGARES DONDE HABITUALMENTE NO ESTÁ Y (ENTRE COMILLAS Y CON MUCHO RESPETO) OBLIGAR AL PÚBLICO A ESCUCHARLA.
HA SIDO UNA GRAN EXPERIENCIA. HEMOS SIDO BIEN ACOGIDAS/OS Y HEMOS SIDO CAPACES DE IR ESTABLECIENDO CIERTOS RITOS COLECTIVOS Y DISTINTIVOS DE NUESTRO QUEHACER, QUE HAN SIDO BIEN VALORADOS POR EL PÚBLICO, COMO, POR EJEMPLO, EL MICRÓFONO ABIERTO Y LA LECTURA AL UNÍSONO.
VOLVIENDO A UNA RESPUESTA ANTERIOR, ESTOY CONVENCIDA QUE ESO LO HEMOS LOGRADO POR NUESTRA PERSEVERANTE OPCIÓN DE CONVIVIR Y NO COMPETIR ENTRE POETAS.
SURGE ALLÍ TAMBIÉN EL POTENCIAL DEL COLECTIVO: TODAS/OS APORTANDO IDEAS Y ENRIQUECIÉNDONOS UNAS/OS A OTRAS/OS. LO LÚDICO APARECE Y UNA SE ATREVE A JUGAR PORQUE ESTÁ EN COMPAÑÍA DE SUS PARES, DE SUS IGUALES DIVERSOS.
SIENTO QUE EL COLECTIVO “TRES MUJERES NUEVA-MENTE Y SUS VÁSTAGOS CESANTES” SE HA CONSTITUIDO EN UN EJEMPLO VIVO DE LO QUE ES POSIBLE HACER CUANDO DEJAMOS DE COMPETIR.
(Y, FINALMENTE, AGRADEZCO TUS PALABRAS INGRID).
Extracto entrevista a la escritora Roxana Heise
Literatura en TV: Porque escribí
Realización Ingrid Odgers
Derechos Reservados
“Creo que escribir, como hacer música o practicar cualquier otro arte, es sanador, porque te conecta con tu yo interior y te sumerge en un mundo lleno de sentido. Creo que para ser escritor en algún momento de la vida hay que desarrollar una sensibilidad especial, y eso está vinculado a carencias afectivas. Aquello que podría llevarte a un manicomio, también te puede llevar a desarrollar tus mejores dones.”
1.- ¿Por qué escribe Roxana Heise?
Simplemente por necesidad. He intentado en varias oportunidades dejar de hacerlo. (Estamos en una sociedad que no estimula el desarrollo literario) Sin embargo siempre estoy pensando en una nueva historia, o en aquella que tengo en mente. No escribir me genera gran stress.
2.- ¿Qué piensas de la literatura actual?
Me gusta la literatura de vanguardia, esa escritura espontánea fluida, rápida, más libre en su estructura y menos sometida a rigurosas reglas, que en ocasiones, la vuelven tediosa ante los ojos de un lector sufrido. Pienso que la espontaneidad es vital en la literatura, sin que esto implique una mirada superficial por parte del autor, creo que hay autores promovidos por el mercado que no aportan nada en lo literario y tampoco tienen mucho que decir del punto de vista humano. (Dudo que la gente lo quiera así, pero tal vez la industria nos ha hecho creer que la gente sólo desea una lectura complementaria a la moda de alguna película específica etc)
3.- ¿Cuáles son tus autores preferidos?
Me gustan mucho los autores rusos, creo que son clásicos imperdibles de la literatura, hay muchos, entre ellos: Fedor Dostoiesvki , Elena Nemirovsky. Otros escritores que me agradan son: Hermann Hesse , Federico García Lorca, las chilenas María Luisa Bombal y Diamela Eltit.
4.- ¿Necesitas algo especial para escribir: entorno, horario, libros?, ¿Qué te motiva a escribir?
No tengo un horario específico para escribir. Por tiempo debo hacerlo durante la noche. Si puedo escribir en la mañana lo hago, es muy grato y estoy concentrada. El único requisito es soledad, me cuesta escribir en presencia de alguien. La motivación para escribir es esa especie de rebelión interior que todos llevamos dentro. Aunque tiene sus encantos este mundo no me agrada: lo siento inhóspito y cruel. Por eso hablo de aquello que no forma parte de los titulares de periódicos, esas cosas sutiles que la gente comúnmente no ve, pero están allí para que las veamos, sólo así podremos cambiarlas, no hay cambio verdadero si no enfrentamos la realidad, por ello he optado por una literatura realista, adornada de acuerdo a mis posibilidades, con la magia de la literatura.
5.- ¿Debe ser una escritora comprometida con la sociedad? ¿Por qué?
Creo que todos debemos estar comprometidos con la sociedad. Eso no implica pertenecer a un determinado partido político. Es más, eso puede resultar limitante para un artista. Es indudable que todos tenemos una visión de sociedad y esa visión se transmite a través de los libros que escribimos. Nuestros valores necesariamente trascienden al otro, y en esto debemos ser responsables con las futuras generaciones, aun considerando que el artista debe ser libre para expresarse y pensar.
6.-Como escritora, ¿cómo has percibido un cambio en la sociedad?
Creo que la sociedad chilena ha cambiado de un tiempo a esta parte, es más expresiva, exige sus derechos, cosa que me parece bien, pero también ha ido perdiendo sus valores, quizá por este proceso de globalización o simplemente porque todo, absolutamente todo, incluso la vida privada de las personas se ha vuelto objeto de consumo y eso me parece atroz, creo que hay cosas que deben preservarse, independientemente de la religión o postura frente a la vida. Me preocupa la superficialidad no sólo de las futuras generaciones, sino de los adultos bien adaptados a la vida moderna.
7.- ¿Cómo logras conciliar la escritura con el trabajo y familia?
Es difícil, pero hay algo muy cierto: querer es poder. Y no creo que en esta vida exista mucho tiempo para nadie, sólo debes proponértelo: o lo haces o no, así de simple, sin pensarlo demasiado.
8.- ¿Cuánto de ficción y cuánta de realidad hay en tus libros?
Mis libros son realidad mezclada con algo de ficción. Todo lo que escribo alguna vez le ha ocurrido a alguien o podría ocurrirle. Si bien no son historias personales, de un modo u otro me he sensibilizado frente a ciertos temas.
9.- ¿Has escrito poesía alguna vez?
Comencé escribiendo poesía a los 9 años de edad. Me gustaba mucho hacer rimas, era una rimadora, era una especie de juego estético para mí. Con los años encontré en la prosa poética mi espacio propio y más cómodo.
10.- ¿Reconoces el papel sanador de la escritura?, por ejemplo: ¿Puede suplir la carencia afectiva?
Creo que escribir, como hacer música o practicar cualquier otro arte, es sanador, porque te conecta con tu yo interior y te sumerge en un mundo lleno de sentido. Creo que para ser escritor en algún momento de la vida hay que desarrollar una sensibilidad especial, y eso está vinculado a carencias afectivas. Aquello que podría llevarte a un manicomio, también te puede llevar a desarrollar tus mejores dones.
16.- ¿Está cambiando la literatura, el proceso de creación del escritor, el actual imperio de lo audiovisual y de las nuevas tecnologías de la información
Estamos viviendo un cambio gigante, viene el libro virtual, las grandes editoriales ya anunciaron que se abrirán a ello, esperemos que el monopolio de las letras no quede en las mismas manos, para que los lectores puedan decidir personalmente qué leer. Los textos breves posiblemente sean los más difundidos, por la facilidad para bajarlos y leerlos. Además los escritores debemos participar activamente de lo audiovisual.
17.- Tienes algún proyecto audiovisual con alguna de tus novelas o cuentos?
Sí, quiero desarrollar un guión cinematográfico para un cortometraje, está dentro de mis planes.
18.- ¿Qué es para ti escribir?
Es parte de ser y de vivir.
19.- ¿Algún consejo para empezar a disfrutar con la lectura, para leer?
No temer al silencio. El ruido de la vida moderna nos vuelve torpes, ciegos, y sordos.
viernes, 25 de septiembre de 2009
Extracto entrevista al poeta Alejandro Ananías Saavedra
por: Ingrid Odgers, escritora
Derechos Reservados
Programa de Literatura en TV: Porque escribí
“La poesía es el camino hacia la belleza espiritual, y al mismo tiempo, el arma con que se combate la ignorancia y la codicia. Escribir poesía es más que catarsis, más que un trabajo, la poesía es la herramienta que aún puede salvar al hombre neurótico del siglo 21.”
Ingrid:
¿Para quién escribes?, ¿Que es para ti la poesía?
Alejandro:
Partiendo de la base que, a través de los años, no he logrado encajar socialmente en ningún grupo, ya fuera la cómoda burguesía o la vanguardia anarquista, no me ha quedado mas remedio que buscar una marginalidad que se acomode justamente al aislamiento, en una soledad social, que entre otras cosas, ha servido para construir un discurso poético muy personal.
Escribo para todo aquel que pudiera tener el germen del disconformismo frente a un sistema, un nuevo imperio, que desintegra la esencia sensible del ser humano. Incluyo entre estos pocos lectores tanto a burgueses como a vanguardistas en un intento por no politizar un tema que es absolutamente transversal, ser uno mismo, ser lo que se es.
No existe la pretensión de escribir para alguien determinado pero no puedo negar mi ilusión de sembrar una semilla que aporte a despertar más conciencias frente al desastre del llamado proyecto progresista. El progreso no ha traído desarrollo humano, y muy por el contrario, se ha convertido en la perfecta excusa para abandonar las antiguas costumbres humanas, y reemplazarlas por un sistema económico que convierte a las personas en consumidores de psicoanálisis y noticieros morbosos.
La poesía es ese refugio personal desde donde, a través de la palabra, puedo gritar y protestar frente a las ridículas incoherencias del sistema político y económico.
Dicho refugio se transforma en una especia de burbuja personal donde dejo escapar y fluir cada pensamiento, ya sea provocado por alguna angustia o por determinadas rabias y tristezas.
La poesía me ha permitido observar acontecimientos tremendos; desde la caída de los falos imperialistas en N. York hasta la ignominia de un África olvidada. La poesía es el camino hacia la belleza espiritual, y al mismo tiempo, el arma con que se combate la ignorancia y la codicia. Escribir poesía es más que catarsis, más que un trabajo, la poesía es la herramienta que aún puede salvar al hombre neurótico del siglo 21.
Ingrid:
¿Cuándo escribes, necesitas algo a tu alrededor, alguna cosa, haces algo en particular, etc.?
Alejandro:
Debo decir que mi habitación es a la vez mi sala de estudio, donde, junto a dos escritorios, me hago acompañar por música y mis libros favoritos.
He visto desde mi ventana como la ciudad se ha ido llenando de altos edificios, afianzando aún más un patriarcado falico que me llena de melancolía al momento de la nostalgia por un Concepción que ya no existe sino en la memoria de los más viejos.
Actualmente escucho música étnica de distintos puntos del planeta, y resulta vitalizante al momento de entender la tremenda descompensacion existente entre el mundo desarrollado y el tercer mundo.
Debo confesar que he experimentado escribir ingiriendo alcohol, y puedo decir que, más allá de un mal o buen poema como resultado, el acto de escribir se vuelve tremendamente relajado y místico ya que las palabras parecieran haber estado aguardando dicho incentivo para ser escritas.
En las paredes de la habitación cuelgan diversas reproducciones de Matta y Dalí, haciendo del surrealismo una de las principales fuentes de inspiración.
Ingrid:
¿Es necesario que el escritor sea comprometido?
Alejandro:
Es absolutamente necesario que no lo sea. Un escritor, un poeta que vende su discurso a los intereses de una ideología, una religión o un grupo organizado, se convierte en un militante manco que no despliega libremente lo que emana de su experiencia personal.
Toda poesía es personal, humana, y el compromiso a terceros termina por hacer desaparecer al poeta a favor de su militancia.
Ingrid:
¿Que estas escribiendo hoy?, ¿Qué proyectos escriturales no te dejan dormir?
Alejandro:
En la actualidad me encuentro corrigiendo una serie de poemas que, inicialmente correspondían a dos libros distintos. Trato, ahora, de fundirlos en uno solo, donde se resume, modestamente, el drama humano del desamor y la soledad.
No es un libro de poemas románticos ni mucho menos, nunca he escrito sobre temas amorosos, y este proyecto en particular tiene la pretensión de ser un espejo para quienes lleguen a leerlo ( si se publica ), y logren, con dicha lectura, comprender los significados mas profundos de la tragedia humana, tal cual es posible encontrarla, por ejemplo, en la ópera.
Hace años que intento el ejercicio de la narrativa sin mayor resultado. En la actualidad he podido avanzar en un borrador, el cual retomo cada cierto tiempo, ya que debo confesar que la narrativa es más difícil de concretar que la poesía. En todo caso la literatura no me quita el sueño, como si lo hace el hombre moderno con sus ambiciones y sueños plásticos.
Ingrid:
¿Qué autores o artistas de otras áreas constituyen tus pilares fundamentales?, y ¿Qué hecho detonó en particular la decisión de ser poeta?
Alejandro:
Sin duda debo mencionar a Roberto Matta como inspirador de una fuerte concepción psíquica de entender el hombre. Podrá parecer extraño para algunos conocedores de su trabajo que me refiera al hombre y no al cosmos como idea central de su obra, pero, al entender de nuestros días, con la vigencia de las teorías cuánticas y sus correspondientes energías vibratorias, su obra está más vigente que nunca.
Walt Whitman es un referente obligado al momento de intentar comprender el camino del poeta. Sus odas a la vida y a la muerte son tremendamente poderosas, más allá de cualquier religión o creencia espiritual. Whitman vivió tal cual iba sintiendo cada día, y es ejemplo, muy pocos poetas pueden decir que han logrado llevarlo a cabo.
Por ultimo, Khalil Gibran, con un existencialismo romántico, influenciado en gran medida por Nietszche, constituye un pilar fundamental en mi manera, no solo de entender la poesía, sino la vida misma.
En particular, y con esto no digo nada nuevo, fue la derrota personal la que me indujo a buscar en la poesía, un consuelo al dolor y también respuestas que desconocía hasta entonces.
La poesía, afortunadamente, se encarga de abofetearlo a uno con la verdad existencial. Allá uno si se convierte en poeta y acepta esta verdad, o bien, bota a la basura el poema de su vida y se dedica a leer libros de auto ayuda y psicología occidental.
Ingrid:
Inicios en la poesía, lecturas que te influyeron o marcaron. Indica la importancia de la lectura.
Alejandro:
Para mí la lectura, en general, ha sido un poco esquiva. Cada vez que he comenzado algún libro, alguna circunstancia intranquilizadora ha impedido finalizarlo. Por lo mismo, con los años, la lectura se ha ido transformando más en un placer que en un aprendizaje.
Los inicios en la poesía están claramente determinados por Whitman y Gibran. Ambos, en sus propios estilos, se convirtieron, por así decirlo, en verdaderas biblias donde veía el reflejo de la vida, que hasta ese entonces, me atravesaba. Sin duda Gibran marcó fuertemente mi corriente humanista, y desde ya puedo agregar, que su obra se encargó, sin intención, de ubicarme en un lugar marginal de la sociedad, tan ajena a la espiritualidad del libanés.
De sus poemas rescato dos o tres que se repiten como mantras dentro de mi cabeza: “La noche y el loco“, y “Fealdad y belleza “, del libro El Loco.
Ingrid:
Cinco libros que recomendarías leer…
Alejandro:
Recomiendo leer a:
• Hojas de Hierba, de Walt Whitman
• Conversación en la catedral, de Vargas Llosa
• Esquizo, de Gonzalo Rojas
• El Aleph, de J.L. Borges
• La Pieza Oscura, de Enrique Lihn
Ingrid:
¿Qué libro te hubiese gustado escribir?
Alejandro:
Me hubiera gustado escribir “La pieza oscura”, de Lihn, ya que refleja todas las sensaciones de la infancia con una perfecta lucidez, sensaciones que vamos perdiendo con los años de adultez.
Ingrid:
¿Cuál es tu relación con los poetas de tu generación?
Alejandro:
Conozco pocos escritores y poetas que pudiera llamar de mi generación, sin embargo, aunque pocos, los hay y muy valiosos, rescatando a Alejandra Ziebrecht, Paulina Ibieta, Ingrid Odgers, Héctor Hernandez, Greta Montero, entre otros. Destaco mi estrecha amistad con Ingrid Odgers, quien ha sido un gran aporte para sacar adelante mi trabajo poético.
Ingrid:
¿Que opinión te merecen los talleres literarios?
Alejandro:
La mejor impresión tengo de los talleres, sobre todo de aquellos donde se vive la libre expresión de las ideas y se estimula a expandir la imaginación a partir de un multi-diálogo sobre las experiencias particulares de cada cual.
Ingrid:
¿Que libros no has podido terminar de leer?
Alejandro:
Me ha resultado difícil terminar Ulises, de Joyce, La vida breve, de Onetti y La naúsea, de Sartre.
Ingrid:
¿Cuáles son, para ti, los poetas chilenos olvidados?
Alejandro:
Pienso que hay dos poetas que no están destacados todo lo que debieran por sus obras, y estos son Pablo de Rohka y Enrique Lihn.
Ingrid:
¿Qué palabras le dirías a alguien que esta comenzando en esto de la poesía o la escritura, alguien que ha decidido ser poeta?
Alejandro:
Es difícil recomendar o aconsejar algo sobre ser poeta o amar la poesía. En general, podría decirse que es un oficio solitario y requiere una actitud poética frente a la vida.
No se escribe para parecer sensible o encantador, se escribe para despertar corazones que puedan, luego, mover el mundo hacia otras direcciones.
Quien ame profundamente la necesidad de cambiar el estado actual de las cosas podría llegar a ser un poeta.
También recomiendo leer algunos escritores imperdibles como Lihn, Borges, Cortazar, Rojas, Whitman, entre otros.
Derechos Reservados
Programa de Literatura en TV: Porque escribí
“La poesía es el camino hacia la belleza espiritual, y al mismo tiempo, el arma con que se combate la ignorancia y la codicia. Escribir poesía es más que catarsis, más que un trabajo, la poesía es la herramienta que aún puede salvar al hombre neurótico del siglo 21.”
Ingrid:
¿Para quién escribes?, ¿Que es para ti la poesía?
Alejandro:
Partiendo de la base que, a través de los años, no he logrado encajar socialmente en ningún grupo, ya fuera la cómoda burguesía o la vanguardia anarquista, no me ha quedado mas remedio que buscar una marginalidad que se acomode justamente al aislamiento, en una soledad social, que entre otras cosas, ha servido para construir un discurso poético muy personal.
Escribo para todo aquel que pudiera tener el germen del disconformismo frente a un sistema, un nuevo imperio, que desintegra la esencia sensible del ser humano. Incluyo entre estos pocos lectores tanto a burgueses como a vanguardistas en un intento por no politizar un tema que es absolutamente transversal, ser uno mismo, ser lo que se es.
No existe la pretensión de escribir para alguien determinado pero no puedo negar mi ilusión de sembrar una semilla que aporte a despertar más conciencias frente al desastre del llamado proyecto progresista. El progreso no ha traído desarrollo humano, y muy por el contrario, se ha convertido en la perfecta excusa para abandonar las antiguas costumbres humanas, y reemplazarlas por un sistema económico que convierte a las personas en consumidores de psicoanálisis y noticieros morbosos.
La poesía es ese refugio personal desde donde, a través de la palabra, puedo gritar y protestar frente a las ridículas incoherencias del sistema político y económico.
Dicho refugio se transforma en una especia de burbuja personal donde dejo escapar y fluir cada pensamiento, ya sea provocado por alguna angustia o por determinadas rabias y tristezas.
La poesía me ha permitido observar acontecimientos tremendos; desde la caída de los falos imperialistas en N. York hasta la ignominia de un África olvidada. La poesía es el camino hacia la belleza espiritual, y al mismo tiempo, el arma con que se combate la ignorancia y la codicia. Escribir poesía es más que catarsis, más que un trabajo, la poesía es la herramienta que aún puede salvar al hombre neurótico del siglo 21.
Ingrid:
¿Cuándo escribes, necesitas algo a tu alrededor, alguna cosa, haces algo en particular, etc.?
Alejandro:
Debo decir que mi habitación es a la vez mi sala de estudio, donde, junto a dos escritorios, me hago acompañar por música y mis libros favoritos.
He visto desde mi ventana como la ciudad se ha ido llenando de altos edificios, afianzando aún más un patriarcado falico que me llena de melancolía al momento de la nostalgia por un Concepción que ya no existe sino en la memoria de los más viejos.
Actualmente escucho música étnica de distintos puntos del planeta, y resulta vitalizante al momento de entender la tremenda descompensacion existente entre el mundo desarrollado y el tercer mundo.
Debo confesar que he experimentado escribir ingiriendo alcohol, y puedo decir que, más allá de un mal o buen poema como resultado, el acto de escribir se vuelve tremendamente relajado y místico ya que las palabras parecieran haber estado aguardando dicho incentivo para ser escritas.
En las paredes de la habitación cuelgan diversas reproducciones de Matta y Dalí, haciendo del surrealismo una de las principales fuentes de inspiración.
Ingrid:
¿Es necesario que el escritor sea comprometido?
Alejandro:
Es absolutamente necesario que no lo sea. Un escritor, un poeta que vende su discurso a los intereses de una ideología, una religión o un grupo organizado, se convierte en un militante manco que no despliega libremente lo que emana de su experiencia personal.
Toda poesía es personal, humana, y el compromiso a terceros termina por hacer desaparecer al poeta a favor de su militancia.
Ingrid:
¿Que estas escribiendo hoy?, ¿Qué proyectos escriturales no te dejan dormir?
Alejandro:
En la actualidad me encuentro corrigiendo una serie de poemas que, inicialmente correspondían a dos libros distintos. Trato, ahora, de fundirlos en uno solo, donde se resume, modestamente, el drama humano del desamor y la soledad.
No es un libro de poemas románticos ni mucho menos, nunca he escrito sobre temas amorosos, y este proyecto en particular tiene la pretensión de ser un espejo para quienes lleguen a leerlo ( si se publica ), y logren, con dicha lectura, comprender los significados mas profundos de la tragedia humana, tal cual es posible encontrarla, por ejemplo, en la ópera.
Hace años que intento el ejercicio de la narrativa sin mayor resultado. En la actualidad he podido avanzar en un borrador, el cual retomo cada cierto tiempo, ya que debo confesar que la narrativa es más difícil de concretar que la poesía. En todo caso la literatura no me quita el sueño, como si lo hace el hombre moderno con sus ambiciones y sueños plásticos.
Ingrid:
¿Qué autores o artistas de otras áreas constituyen tus pilares fundamentales?, y ¿Qué hecho detonó en particular la decisión de ser poeta?
Alejandro:
Sin duda debo mencionar a Roberto Matta como inspirador de una fuerte concepción psíquica de entender el hombre. Podrá parecer extraño para algunos conocedores de su trabajo que me refiera al hombre y no al cosmos como idea central de su obra, pero, al entender de nuestros días, con la vigencia de las teorías cuánticas y sus correspondientes energías vibratorias, su obra está más vigente que nunca.
Walt Whitman es un referente obligado al momento de intentar comprender el camino del poeta. Sus odas a la vida y a la muerte son tremendamente poderosas, más allá de cualquier religión o creencia espiritual. Whitman vivió tal cual iba sintiendo cada día, y es ejemplo, muy pocos poetas pueden decir que han logrado llevarlo a cabo.
Por ultimo, Khalil Gibran, con un existencialismo romántico, influenciado en gran medida por Nietszche, constituye un pilar fundamental en mi manera, no solo de entender la poesía, sino la vida misma.
En particular, y con esto no digo nada nuevo, fue la derrota personal la que me indujo a buscar en la poesía, un consuelo al dolor y también respuestas que desconocía hasta entonces.
La poesía, afortunadamente, se encarga de abofetearlo a uno con la verdad existencial. Allá uno si se convierte en poeta y acepta esta verdad, o bien, bota a la basura el poema de su vida y se dedica a leer libros de auto ayuda y psicología occidental.
Ingrid:
Inicios en la poesía, lecturas que te influyeron o marcaron. Indica la importancia de la lectura.
Alejandro:
Para mí la lectura, en general, ha sido un poco esquiva. Cada vez que he comenzado algún libro, alguna circunstancia intranquilizadora ha impedido finalizarlo. Por lo mismo, con los años, la lectura se ha ido transformando más en un placer que en un aprendizaje.
Los inicios en la poesía están claramente determinados por Whitman y Gibran. Ambos, en sus propios estilos, se convirtieron, por así decirlo, en verdaderas biblias donde veía el reflejo de la vida, que hasta ese entonces, me atravesaba. Sin duda Gibran marcó fuertemente mi corriente humanista, y desde ya puedo agregar, que su obra se encargó, sin intención, de ubicarme en un lugar marginal de la sociedad, tan ajena a la espiritualidad del libanés.
De sus poemas rescato dos o tres que se repiten como mantras dentro de mi cabeza: “La noche y el loco“, y “Fealdad y belleza “, del libro El Loco.
Ingrid:
Cinco libros que recomendarías leer…
Alejandro:
Recomiendo leer a:
• Hojas de Hierba, de Walt Whitman
• Conversación en la catedral, de Vargas Llosa
• Esquizo, de Gonzalo Rojas
• El Aleph, de J.L. Borges
• La Pieza Oscura, de Enrique Lihn
Ingrid:
¿Qué libro te hubiese gustado escribir?
Alejandro:
Me hubiera gustado escribir “La pieza oscura”, de Lihn, ya que refleja todas las sensaciones de la infancia con una perfecta lucidez, sensaciones que vamos perdiendo con los años de adultez.
Ingrid:
¿Cuál es tu relación con los poetas de tu generación?
Alejandro:
Conozco pocos escritores y poetas que pudiera llamar de mi generación, sin embargo, aunque pocos, los hay y muy valiosos, rescatando a Alejandra Ziebrecht, Paulina Ibieta, Ingrid Odgers, Héctor Hernandez, Greta Montero, entre otros. Destaco mi estrecha amistad con Ingrid Odgers, quien ha sido un gran aporte para sacar adelante mi trabajo poético.
Ingrid:
¿Que opinión te merecen los talleres literarios?
Alejandro:
La mejor impresión tengo de los talleres, sobre todo de aquellos donde se vive la libre expresión de las ideas y se estimula a expandir la imaginación a partir de un multi-diálogo sobre las experiencias particulares de cada cual.
Ingrid:
¿Que libros no has podido terminar de leer?
Alejandro:
Me ha resultado difícil terminar Ulises, de Joyce, La vida breve, de Onetti y La naúsea, de Sartre.
Ingrid:
¿Cuáles son, para ti, los poetas chilenos olvidados?
Alejandro:
Pienso que hay dos poetas que no están destacados todo lo que debieran por sus obras, y estos son Pablo de Rohka y Enrique Lihn.
Ingrid:
¿Qué palabras le dirías a alguien que esta comenzando en esto de la poesía o la escritura, alguien que ha decidido ser poeta?
Alejandro:
Es difícil recomendar o aconsejar algo sobre ser poeta o amar la poesía. En general, podría decirse que es un oficio solitario y requiere una actitud poética frente a la vida.
No se escribe para parecer sensible o encantador, se escribe para despertar corazones que puedan, luego, mover el mundo hacia otras direcciones.
Quien ame profundamente la necesidad de cambiar el estado actual de las cosas podría llegar a ser un poeta.
También recomiendo leer algunos escritores imperdibles como Lihn, Borges, Cortazar, Rojas, Whitman, entre otros.
Extracto entrevista al escritor Cristian Lagos - Condemarzo
PROGRAMA DE LITERATURA EN TV: PORQUE ESCRIBÍ
Entrevista Ingrid Odgers
Derechos Reservados
Programa de Literatura en TV: Porque escribí
Derechos Reservados
Programa de Literatura en TV: Porque escribí
“El escritor escribe por incomodidad. El lenguaje literario no es un lenguaje real, en todas las áreas de la literatura (narrativa, lírica, dramaturgia, ensayo, etc.), sino que es una deconstrucción de la misma, una construcción en algunos casos y, en otros, un orden distinto, esto no sólo a nivel sistemático sino que en algunos casos, incluso, a nivel fonético, es más, incluso a nivel representativo...."
1.- ¿Por qué escribe Cristián Lagos?, y ¿Desde cuándo escribes?.
Esta pregunta es complejísima, partiendo del punto de vista de que, tal vez, los verdaderos motivos del escritor no se encuentren a la luz del sol y sean desconocidos incluso para el propio autor.
Anticipándome a la pregunta me dio por indagar las causas. Se me vino la idea de que el escritor escribe por incomodidad. El lenguaje literario no es un lenguaje real, en todas las áreas de la literatura (narrativa, lírica, dramaturgia, ensayo, etc.), sino que es una deconstrucción de la misma, una construcción en algunos casos y, en otros, un orden distinto, esto no sólo a nivel sistemático sino que en algunos casos, incluso, a nivel fonético, es más, incluso a nivel representativo.
Creo también que la escritura puede resultar ser un buen instrumento para abordar algunas dimensiones de lo humano, sobre todo aquellas que generan un marco al margen de lo normal y “positivo”·, es una ventana de expresión de lo “impresentable”, de lo excluido, de lo escindido del corpus formativo pre establecido.
Es posible que escriba por terapia, en eso no estoy tan claro.
2.- ¿A qué se debe la posición vanguardista y rupturista en tu literatura y en tus perfomances?
Allí hay que establecer una aclaración. Lo que realizo (y/o realizamos con el grupo Tres Mujeres) en el ejercicio literario no es tan rupturista ni de tanta vanguardia. La mayoría de los ejercicios que he practicado, ya se han realizado en otros momentos y lugares y los he adoptado por que han sido buenos instrumentos de comunicación de la misma. Lo que pasa es que en nuestro contexto, sobre todo el regional, la literatura se ha homogeneizado tanto que cualquier manifestación distinta se ha catalogado de vanguardista, rupturista o incluso se le ha denostado y defenestrado. Ello debido a que las necesidades de la literatura, que son muchas, sobre todo las que versan con el campo de la publicación, distribución y difusión, han sido monopolizadas por los grandes y medianos capitales de la cultura a cargo de la las instituciones formales (gobierno, academia, medios), todos vinculados a las necesidades de libre mercado e intereses personales o de grupo. El escritor en si habita en un desamparo que imposibilita su reconocimiento, es decir, está coartado de completar la experiencia estética que es la que finaliza en el público o el lector. Por ello a debido acercarse a estas instancias que absorben el capital material de la cultura y lógicamente deben seguir (más o menos) sus intereses de base. Ello, insisto, a provocado una exacerbada homogeneización de las artes y la literatura en general, considerando cualquier apuesta distinta no sólo como algo exógeno, sino también como un fenómeno de ruptura o incluso censurable. Así cualquier cosa que se diga fuera de la cultura monolítica será considerada en el mejor de los casos rupturistas o de oposición y lógicamente vetado al acceso de capitales. Aun así prefiero el disenso. En la actualidad y con una extendida política del consenso es más saludable abstraerse. Al fin siempre gana quien pone u ofrece la mesa de diálogo.
Por otro lado está también la forma de indagar en diversos lenguajes, códigos y canales de expresión, comunicación, comprensión y enseñanza. El artista, últimamente, se retrotrae y se auto impone un claustro, del que no sale, ya sea por seguridad o por falta de interés, estableciendo cofradías y solipsismos herméticos impenetrables, con una superabundancia del “yo” particular tanto en la escritura como en sus formas comunicativas, dando a entender con esto el poco o nulo interés en el público y desarrollando año a año publicaciones de “diarios de vida”. La literatura debe trascender al yo, es decir, al sujeto creador y permitir la posibilidad de salida de lo que se quiere decir, del texto en su estado puro. Por ello recurro a algunas formas de comunicación distintas que enriquezcan la experiencia poética con el público. Escindirme del “yo” inicial incluso creando personajes ficticios lejanos a lo que soy, trascendiendo a los caracteres particulares o incluso al género.
Allí hay que señalar otro punto importante. Lo que realizo se encuadra más en la poesía visual o en la acción poética, no en la performance propiamente tal. Eso tiene directa relación con lo expresado anteriormente. Cualquier cosa distinta que se haga dentro de la literatura, sobre todo en sus formas comunicativas, es catalogada de “performance”. Allí al menos intento ser respetuoso. La performance como arte contiene en si códigos expresos. Ahora, tal vez por falta de correlatos con otras experiencias, cualquier cosa que se haga es denominada performances, incluso por los mismos autores, la performance la veo como un asunto más complejo con procesos internos o externos precisos que van desde lo intelectual hasta lo formal. En ese sentido soy respetuoso con aquellas expresiones. No me interesa ser el rey de la performance. A cualquier chambonada que se está haciendo en los espacios públicos se le está llamando performance.
3.- ¿Cuáles son tus libros de cabecera? Tus autores preferidos
Todos en general los que leo. Eso es difícil por que teniendo formación en la filosofía hay mucho que decir y cuestionar. Es complejo eso. En realidad casi todos los libros que tomo se han convertido en libros de cabecera (de manera literal, por cuanto amanezco con ellos entre las tapas de la cama). Autores podría nombrar o textos significativos. Me han servido mucho las lecturas de Umberto Eco por ejemplo, tanto en el plano de la filosofía o de su narrativa. Cloran con su nihilismo exacerbado. Mujica Lainez con sus personajes del renacimiento. Stevenson con sus Isla del Tesoro. Los clásicos franceses, alemanes, españoles, norteamericanos. Los textos religiosos y sus libros sagrados. Últimamente he tratado de nutrirme de la literatura local. Rescatar la identidad propia, partir a construir desde la casa.
4.- ¿Qué requiere Cristián Lagos para escribir?
Vino. Más que el contexto preciso donde surge la escritura como un acto de la praxis, prefiero nutrirme de experiencia, sobre todo aquellas que no son cercanas a las mías, por lo que decía anteriormente, alejarme de mi. Puede sonar esquizofrénico, pero es una forma de desprenderse del egocentrismo natural del escritor. No podemos negar que en él (hasta en el autor más introvertido) se da algo de exhibicionismo. Por ello surge la idea es de vivir o intercambiar experiencias que no sean las propias.
La noche y la calle dan mucho material, las personas que allí aparecen son personas más reales, están fuera de los roles asignados que otros le han dado a cumplir (trabajo, familia, centros de estudio), aparecen sin más, develados, muy desnudos.
Esto es a modo de anécdota, pero mucho material que tengo ha sido escrito en la micro. No soy conductor, dudo que algún día pueda hacerlo, así que gran parte del día lo paso en el transporte público y, para que no sea un tiempo perdido, me dedico a la escritura y a la lectura en esas instancias.
En cuanto al ejercicio escritural en sí, por lo general es un trabajo nocturno, ante un computador traspasando papeles y agendas. A veces acompaña vino o algo más fuerte, con mesura y con una música neutra para no desconcentrar.
5.- ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo describirías tu escritura?.
Eso es complicado, algo adelanté en la respuesta anterior. No sabría decirlo bien como es el proceso creativo, no me gusta pensar mucho en mi ni en mis procesos, tal vez por temor a no saber que cosa se encontrará. Hay mucho de anecdotario. Trato de proponer una escritura feliz o al menos alejada de lo bucólico. Alejarme de lo plenamente sensible en los aspectos amatorios, creo que aquella inclinación ha contribuido muy poco a la literatura en sí. Los cantos al egoísmo y al deseo de ser querido han inundado a la literatura de meteorismo. Prefiero dejar seguir las ideas que aparecen sueltas y solas, es como un ejercicio fenomenológico, atender al fenómeno que “se aparece”. Buscar o indagar en lo lírico y en distintas estéticas. Me ha ayudado mucho a acercarme al arte en sus diversas manifestaciones. Muchas veces me he sorprendido pensando un poema como un cuadro, eso ha posibilitado, a su vez, construir de mejor modo las metáforas o al menos las imágenes como un cuerpo más universal y ordenado en términos comunicativos.
Dije anteriormente que mi escritura trata un poco de alejarse de mi. Recurrir lo menos, incluso literalmente, a la primera persona, tanto en narrativa como en lírica y sobre todo en dramaturgia. Allí se da un fenómeno bien interesante, el dramaturgo (ni siquiera el ensayista) acaso sea el escritor que más se diluye en su obra. Él debe crear necesariamente otros personajes distintos a él mismo y además establecer contextos y experiencias absolutamente distintas y disponerlos en relación los unos con los otros. Aunque quisiera interpretarse en la escritura, por medio de algún personaje no podría hacerlo, pues al final incluso, si su obra se lleva a cabo, la asumen otros (director, actores, ilumnistas, maquilladores). Tal vez por eso los dramaturgos sean menos, poco conocidos y desvinculados un tanto de la libre competencia que emana de los best seller y las editoriales.
6.- ¿Cómo profesor qué opinas de la educación actual?.
Es un tema muy sensible para mi por que estando afuera y adentro del sistema he contemplado lo mismo. La educación actual es una negra basura teledirigida de pésima calidad, represiva, ultracentralizada, donde cualquier orate o ignorante en esa materia puede acceder a tener legitimidad y poder de decisión en ella.
La crisis se encuentra en distintos niveles socioeconómicos y en diversos estadios: curriculares, administrativos, académicos, formativos, etc. Lo más triste es que cada propuesta que nace desde el poder y los grandes consorcios es peor. Solamente el esfuerzo inmenso y particular de algunas personas han generado excepciones que son escasas.
El sistema de educación actual es una gran mentira y se ha mantenido para mantener el status quo del sistema en su totalidad. He visto situaciones que no se repetirían en ninguna otra instancia, institución o profesión. Han matado la educación pública y moldeado la educación en general. Demás está decir que ningún artista cabe allí.
Me sumo al axioma que afirma que si un ciudadano quiere educar a su hijo no debe mandarlo al colegio. En este tema, no solamente soy crítico sino que apocalíptico.
Podría referirme más al tema pero me extendería al infinito.
7.- Tu experiencia en talleres literarios
No los he tenido y eso me ha hecho muy bien. En dramaturgia he asistido a formación en esta área en dos instancias, pero nada más. Respeto a la gente que los dicta y a quienes los toman. A mi no me parecen y siento que no me aportan mucho. Pero es algo particular. Prefiero vivenciar la literatura en la praxis, más que en una sala.
8.- Cuéntanos de tus proyectos literarios, dramaturgia, audiovisual.
Me he dedicado a desarrollar trabajo en diversas áreas, aparte de la literaria (audiovisual, fotografía digital, música, etc.). Eso me da temor atendiendo al refranero popular que señala que el que mucho abarca, poco aprieta. Allí juzgará el público…
En lo concreto estoy trabajando en diversos formatos de libro. Tengo bastante material escrito que estoy “peinando” y viendo como se puede vincular positivamente a diversas formas de comunicación. Por lo general las propuestas de publicación no han sido un soliloquio. En todas ellas se ha producido una experiencia colectiva con otros artistas. Lo que ha resultado muy positivo. Ahora he estado trabajando en el área de la fotografía digital, diagramación y diseño. Ello se va a empezar a plasmar en unos libros de bolsillo que salen por una autoeditorial (aPulso). Son dos uno de cuentos y otro de poesía. Estoy tratando de juntar y limpiar lo que tengo de teatro e incluso ha surgido la posibilidad de un montaje. A veces siento que hago demasiado, eso me da temor, por que no tengo certeza de la calidad. En eso soy muy inseguro. Siento muchas veces que lo que he publicado no es lo mejor o no era lo que necesitaba publicar. ¿Les pasará a todos?.
9.-Eres un activo gestor cultural, inquieto y creativo, ¿qué piensas del arte y la cultura del Chile de hoy?
Entendiendo lo dicho anteriormente, considerando elementos identitarios y el desarrollo del arte local me he atrevido con la gestión, que no es más que vincular a artistas e intentar abrir espacios.
Desde ese punto de vista me atrevo a decir que el arte y la cultura están muy vivos y hay mucha gente haciendo cosas. No obstante siempre te encuentras con obstáculos claramente intencionados. ¿Puedes contar los espacios acondicionados que hay para atender a la creación local y a sus consumidores?. No alcanzan en una mano. ¿Puedes mencionar cuales de ellos son públicos?. Ninguno. Puede haber uno o dos que tiene esa característica y que se presenten como públicos, pero no lo son. Son de gobierno o municipalizados, es decir privados. O sea sus dueños o administradores son los funcionarios de los partidos. Los restantes pertenecen a instituciones definidas como privadas.
En todo caso el arte y la cultura trascienden aquello y se desarrolla de igual manera. Por eso es necesario vincular. Si no hay espacios es necesario hacerse de ellos y buscar aquellos que no son convencionales. Puedo seguir cuestionando las políticas gubernamentales en su mediocridad o las institucionales en su precariedad, pero prefiero hacer y deshacer con quienes les interese.
lunes, 31 de agosto de 2009
Sergio Andrés Rodríguez Aranis - Chillán
LOS DÍAS SINCEROS
Después de todo
nada perdemos y mucho quizás llegue en recompensa
por imaginar el vuelo de un pájaro al otro lado del planeta
Y me importa
beber un trago en memoria de los hermanos muertos
pues luego viene la pipa de la paz con los ángeles
ya quel tiempo transcurre melodioso como una carta antigua
y la noche siempre llega temprano a mi puerta
De cada rincón se levanta el zumbido del silencio
me acerco a la ventana con una estrella humeante en mis dedos
pienso distintas cosas asuntos normales bajo cualquier perspectiva
desde el jardín me sonríe una sombra pasajera y azul
Tanto he fabricado en esta vida
parezco una plaza de pueblo en domingo
sin embargo y como puede verse
mi extensa soledad se ha agarrado a los pelos de mi cabeza
por más que me cubra de agua ella sobrevive
en toda su lúbrica desnudez
Sordo de mucha materialidad
compruebo ques saludable cerrar los ojos
ahí voy al encuentro de los íntimos secretos
los develo para olvidarlos con justicia
no de otra forma tendá urgencia el día de mañana
mañana que asumirá distinto nombre
mañana verdadero día universal
como es su costumbre
PARA UN ALMACÉN DE PUEBLO
Por cierto
camino y encuentro la sombra de un manzano
tendido sobre el pasto me dedico a imaginar un viaje a otros planetas
pero sólo llego hasta el almacén de Don Raúl
donde se puede comprar hilo y agujas lápices y sandías
Cuando llueve cierra un poco más temprano
se lava las manos prepara el mate
limpia los restos de pan encima de la mesa
luego se sienta a observar los fantasmas en su labor de fantasmas
desordenan las sillas esconden las llaves
a todo lo cual él responde con una sonrisa tranquila
Quizás han pasado los tiempos los relojes o los caballos del último arriero
pero él atiende su negocio de lunes a sábado así desde cuarenta años
honesto cotidiano su rostro es siempre el mismo
sólo que unas cuantas arrugas le hablan de la muerte
asunto que escucha mientras suma o resta números en un papel amarillo
Tendido sobre el pasto rojo del crepúsculo
lanzo preguntas al planeta Júpiter
sin embargo comienzo a chasquear mis dedos
tal y como me enseñara el viejo una tarde
de mil novecientos setenta y cinco
HÉROES
Los héroes no durmieron la noche recién pasada
los ví mientras caminaban por las certeras calles de la noche
su gusto fue reventar los tímpanos de alguna gente sobria
si mal no recuerdo eran canciones un poco olvidadas en el mundo
La tremenda algarabía acompañó un arreo de glorias viejas
ellos con la mejor vida danzante en los pómulos
no pudieron contra la horrible hecatombe del sol
la derrota asoma su nariz desde el arqueo oscuro
Pero beben todavía beben el alcohol que mana de los adoquines
aquí muy arrimados a mi ventana calculan vidrios
me miran como se mira la sordidez alegre de un hermano
y yo les cuento que otra vez ganamos cierta perdición en la tierra
HAMBRE
No es el durmiente del valle de Rimbaud
es un niño acostado sobre el pasto
de la plaza de armas de Chillán
dejó sus palabras en otra parte
ahora fue en busca
de las monedas de plata
que alguien arrojó dentro de su sueño
Las gordas señoras ocupadas señoras
muy del brazo en este paisaje
conversan sobre lo útil
que puede ser
un buen bolso
no sin antes guardar a seguro recaudo
la purulenta mierda el sobaco
la caducidad de sus ombligos
Pero él duerme sin pena ni gloria
encogido el cuerpo difuso anocheciendo
si usted se acerca con cautela
podrá ver en su frente
un caballo negro
saltando
APARICIÓN DEL SUEÑO
Con voz nasal con figura con tela
de antiguallas botadas a gigante
con claveles vestidos de elefante
egipcio adormilado en redondelas
con zapallo con ríos con estelas
de sapos haciendo de hierofante
con nada de nada con mil instantes
donde se abrazan el agua y la vela
aparece el sueño en bote de espumas
teatro ques dormido en calientes brumas
para la hostia de ningún pertrecho
pues lo que hoy navega no permanece
lo que será mañana ya envejece
en el cuerpo de nadie sobre el lecho
Andrés Rodríguez Aranís
De http://www.letras.s5.com/
Nació en Yumbel, el año 1967. De preferencia cultiva el soneto. Ha aparecido en diversas revistas literarias como "Francachela", "La Barca", y "El Glamal". Ha participado del primero y segundo Encuentro de Escritores Jóvenes, Poesía, Narrativa y Crítica de Fin de Siglo (Valparaíso - Viña del Mar, 1995; Chillán, 1996), y ha estado en Bolivia en el encuentro de todas las artes de Potosí, invitado por el poeta Jorge Campero.
Según los medios, y por malversación editorial, se considera un "Poeta Perdedor", pero se debe al colosal respeto por la tradición poética griega y romana., en sus propias palabras, aludo: "Hasta la fecha no he editado libros, aunque mi producción no cesa" (año 2006).
En el caso de mis referencias poéticas parten con la poesía Báquica, siguen con la Latina. Ya más cercano, Edgard Allan Poe, cuya marca en mi adolescencia es profunda. Actualmente me marcan Sergei Essenin, Trakl, Stephen Spender, Auden, Silvia Plath, Ted Hughes, y Artaud. Entre los chilenos mi favorito es Óscar Hahn, Huidobro, Teillier, Mistral, Rolando Cárdenas (nombrados en orden a mis preferencias)."
Mantiene inédito el libro "Del Tránsito de los Cuerpos", está pronto a publicar el libro "La Deshora Y Otras Muertes", bajo la rótula editorial "La Fábrica de Cuchillos", colección "Doble Filo".
Extraigo desde las cenizas el soneto "El Espíritu De Noche": "Tengo un espíritu lleno de noches/ que desordena lo que encuentra; y cualquier cosa es un derroche,/ de todos lados sale y entra.// El no lleva nombre o vestido,/ ni siquiera usa una blancura;/ pero lo siento cuando se ha ido/ el día, quedándome a oscuras.// Me ríe, me saluda, me mira,/ me desordena la cabellera/ con su mano fuerte y agitada;// De su corazón saca una lira/ jugamos la noche entera/ mojándonos en audaz velada." (Revista El Glamal, revista poética y de otras hierbas, nº 4, enero del 1998).
Brevísima Reseña:
Revista http://www.periferia.cl/ 2008
1994 - 1998 Participo en el Taller de Literatura y Escritura 'El Glamal'. Al mismo tiempo se edita parte de mi trabajo en diversas Revistas Literarias nacionales y extranjeras tales como LA BARCA, FRANCACHELA, POETRY, etc. Además formo parte del comité editorial de la Revista El Glamal.
Diciembre 1994 Soy invitado por la Fundación Huidobro a Cartagena. En la casa del Poeta leo algunos textos junto a Tomas Harris, Teresa Calderón, Erik Polhammer y otros.
Diciembre 1996 Participo de las JORNADAS DE LECTURAS. LITERATURA DE FIN DE SIGLO en Valparaíso.
1998 - 1999 Diversas lecturas en la Universidad de Concepción, casa central. Ponencia sobre la obra del Poeta griego Píndaro.
Enero 2000 Primer Encuentro Nacional de Poetas CHILLÁN POESÍA.
Enero 2001 Segundo Encuentro Nacional de Poetas CHILLÁN POESÍA.
Enero 2002 Tercer Encuentro Nacional de Poetas CHILLÁN POESÍA.
2001 - 2007 Lecturas en Yungay, Concepción, Yumbel, Talca, Santiago, Temuco, Los Ángeles, etc.
Octubre 2004 Viajo a Potosí, Bolivia invitado por el FIC (Festival Internacional de la Cultura). Segunda lectura en La Paz.
Febrero 2007 La editorial chillaneja independiente FÁBRICA DE CUCHILLOS, bajo la dirección del Poeta Patricio Contreras Parra, edita mi primer libro, DEL TIEMPO LA MUERTE Y OTRO QUEHACER, conjunto de sonetos.
Actualmente preparo mi segundo libro de poemas, LOS CUADERNOS DE CALÍGULA, pseuda biografía del emperador basada en el texto de Suetonio (en Revista Periferia 2008).
De http://www.letras.s5.com/
Nació en Yumbel, el año 1967. De preferencia cultiva el soneto. Ha aparecido en diversas revistas literarias como "Francachela", "La Barca", y "El Glamal". Ha participado del primero y segundo Encuentro de Escritores Jóvenes, Poesía, Narrativa y Crítica de Fin de Siglo (Valparaíso - Viña del Mar, 1995; Chillán, 1996), y ha estado en Bolivia en el encuentro de todas las artes de Potosí, invitado por el poeta Jorge Campero.
Según los medios, y por malversación editorial, se considera un "Poeta Perdedor", pero se debe al colosal respeto por la tradición poética griega y romana., en sus propias palabras, aludo: "Hasta la fecha no he editado libros, aunque mi producción no cesa" (año 2006).
En el caso de mis referencias poéticas parten con la poesía Báquica, siguen con la Latina. Ya más cercano, Edgard Allan Poe, cuya marca en mi adolescencia es profunda. Actualmente me marcan Sergei Essenin, Trakl, Stephen Spender, Auden, Silvia Plath, Ted Hughes, y Artaud. Entre los chilenos mi favorito es Óscar Hahn, Huidobro, Teillier, Mistral, Rolando Cárdenas (nombrados en orden a mis preferencias)."
Mantiene inédito el libro "Del Tránsito de los Cuerpos", está pronto a publicar el libro "La Deshora Y Otras Muertes", bajo la rótula editorial "La Fábrica de Cuchillos", colección "Doble Filo".
Extraigo desde las cenizas el soneto "El Espíritu De Noche": "Tengo un espíritu lleno de noches/ que desordena lo que encuentra; y cualquier cosa es un derroche,/ de todos lados sale y entra.// El no lleva nombre o vestido,/ ni siquiera usa una blancura;/ pero lo siento cuando se ha ido/ el día, quedándome a oscuras.// Me ríe, me saluda, me mira,/ me desordena la cabellera/ con su mano fuerte y agitada;// De su corazón saca una lira/ jugamos la noche entera/ mojándonos en audaz velada." (Revista El Glamal, revista poética y de otras hierbas, nº 4, enero del 1998).
Brevísima Reseña:
Revista http://www.periferia.cl/ 2008
1994 - 1998 Participo en el Taller de Literatura y Escritura 'El Glamal'. Al mismo tiempo se edita parte de mi trabajo en diversas Revistas Literarias nacionales y extranjeras tales como LA BARCA, FRANCACHELA, POETRY, etc. Además formo parte del comité editorial de la Revista El Glamal.
Diciembre 1994 Soy invitado por la Fundación Huidobro a Cartagena. En la casa del Poeta leo algunos textos junto a Tomas Harris, Teresa Calderón, Erik Polhammer y otros.
Diciembre 1996 Participo de las JORNADAS DE LECTURAS. LITERATURA DE FIN DE SIGLO en Valparaíso.
1998 - 1999 Diversas lecturas en la Universidad de Concepción, casa central. Ponencia sobre la obra del Poeta griego Píndaro.
Enero 2000 Primer Encuentro Nacional de Poetas CHILLÁN POESÍA.
Enero 2001 Segundo Encuentro Nacional de Poetas CHILLÁN POESÍA.
Enero 2002 Tercer Encuentro Nacional de Poetas CHILLÁN POESÍA.
2001 - 2007 Lecturas en Yungay, Concepción, Yumbel, Talca, Santiago, Temuco, Los Ángeles, etc.
Octubre 2004 Viajo a Potosí, Bolivia invitado por el FIC (Festival Internacional de la Cultura). Segunda lectura en La Paz.
Febrero 2007 La editorial chillaneja independiente FÁBRICA DE CUCHILLOS, bajo la dirección del Poeta Patricio Contreras Parra, edita mi primer libro, DEL TIEMPO LA MUERTE Y OTRO QUEHACER, conjunto de sonetos.
Actualmente preparo mi segundo libro de poemas, LOS CUADERNOS DE CALÍGULA, pseuda biografía del emperador basada en el texto de Suetonio (en Revista Periferia 2008).
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